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８月２日（木） Bow Barracks Forever |
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先日、アンジャン・ダット監督の「The Bong Connection」を見たが、それに続くように同監督の「Bow Barracks Forever」が公開されている。どうもアンジャン・ダット監督はコールカーターが大好きのようで、この「Bow
Barracks Forever」もコールカーターに実在するボウ・バッラクスという地域を舞台とした映画である。ただし、今回取り上げられているのは生粋のベンガル人ではなく、いわゆるアングロインディアンと呼ばれる白人とインド人のハーフのコミュニティーである。英語、ヒンディー語、ベンガリー語が入り乱れるハイブリット映画だ。
題名：Bow Barracks Forever
読み：ボウ・バラックス・フォーエバー
意味：ボウ・バラックスよ永遠に
邦題：ボウ・バラックスよ永遠に
監督：アンジャン・ダット
制作：プリーティーシュ・ナンディー、ランギーター・プリーティーシュ・ナンディー
音楽：ニール・ダット、アンジャン・ダット
作詞：ニール・ダット、アンジャン・ダット、ウシャー・ウトゥプ
出演：リレット・ドゥベー、ヴィクター・バナルジー、ネーハー・ドゥベー、クレイトン・ロジャーズ（新人）、サビヤサーチ・チャクラボルティー、ソーヒニー・パール（新人）、ムン・ムン・セーン、アヴィジート・ダットなど
備考：ＰＶＲアヌパムで鑑賞。
左の男性はクレイトン・ロジャーズ、上の女性はソーヒニー・パール、
右上の女性はリレット・ドゥベー、男性はサビヤサーチ・チャクラボルティー、
右下の男性はヴィクター・バナルジー、女性はネーハー・ドゥベー
| あらすじ |
コールカーター北部ボウ・バラックスには、第二次世界大戦後、米軍兵士のために建造されたアパートがあった。そこには多数のアングロインディアン家族が住んでいたが、建物の老朽化が進んでおり、政府による取り壊しが行われようとしていた。住民たちは何とかそれを阻止しようとするが、人間関係のもつれやマフィアの妨害などによって、様々なトラブルが発生する。
エミリー・ロボ（リレット・ドゥベー）は夫亡き後、息子のブラドリー（クレイトン・ロジャーズ）と共に住んでいた。長男ケンはロンドン在住で、エミリーもロンドンへ移住しようとするが、ケンからは４年間も音信がなかった。また、ギタリスト志望のブラドリーは失業中だったが、母親には秘密にしていた。
アニー（ネーハー・ドゥベー）は、夫トム（サビヤサーチ・チャクラボルティー）の暴力に耐えながらも暮らしていた。アニーとブラドリーは密かに出来ていたが、それは公然の秘密であった。また、シンガー希望の女子高生のサリー（ソーヒニー・パール）はブラドリーのことが好きだったが、ブラドリーはアニー一筋であった。ある日サリーは家出をしてムンバイーへ行ってしまう。また、アニーは急にブラドリーを避けるようになる。
ピーター（ヴィクター・バナルジー）は、マンションの住人からピーター・ザ・チーターと呼ばれる変わった男だった。ほら吹きだったが、トランペットも吹き、住民に迷惑をかけていた。しかし、人々の良き相談相手でもあった。
ローザ（ムン・ムン・セーン）は、学校教師の退屈な夫メルヴィル（アヴィジート・ダット）に飽き飽きしており、保険セールスマンと浮気していた。あるとき彼女はセールスマンと家を出て行ってしまう。傷心のメルヴィルは妻を待ち続ける。数日後、ローザはメルヴィルの元に帰って来る。
トムがアニーに暴力を振るっていたとき、ブラドリーが止めに入る。怒ったトムは銃を取り出して彼の脚を撃つ。トムは逮捕され、ブラドリーは病院へ運ばれる。エミリーはアニーのことを嫌っていたが、ブラドリーが命をかけて彼女を救おうとしたこと、また、アニーがブラドリーのために夫の暴力に耐えて来たことに心を打たれ、２人の仲を認める。ブラドリーとアニーは結婚することになる。
ブラドリーとアニーの結婚式の日、サリーがボウ・バラックスに帰って来る。彼女はムンバイーでシンガーとして成功しており、ブラドリーのためだけにコンサートを開いた。あれほどロンドンへ移住したがっていたエミリーも、今ではここに住み続けることを決める。また、ピーターの演技のおかげで、住民たちに脅迫をかけていたマフィアたちもボウ・バラックスから手を引く。いろいろなことがうまく回り始めていた。 |
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インド映画界の最近の傾向として、「海外へ移住しようとしていたインド人が、インド（または地元地域）の良さを再発見し、そのまま居残ることを決める」または「海外に移住したインド人がいろいろな経験をした後、結局インドに帰って来る」というプロットを映画のエンディングに持って来て観客を感動させるパターンの映画が増えているように思える。例えば「Khosla Ka Ghosla」（2006年）や「Namesake」（2007年）などがその例として挙げられる。この「Bow Barracks Forever」も、一見ごちゃごちゃとした人間関係を追ったいわゆる「グランドホテル様式」の映画だったが、最終的には生まれ育った場所に住み続けることの美徳を訴えることで話がまとめられていた。
アングロインディアン家族が多く住むボウ・バラックスは取り壊しの危機に瀕しており、住民の間では２つのグループが生まれていた。ひとつはボウ・バラックスを出て別の地域または海外へ移住する者、もうひとつはボウ・バラックスを何とかして守ろうとする者である。一応映画の主人公と言えるエミリー・ロボは前者の立場を取っていた。彼女にはロンドンで働いている長男がおり、近隣の住民には「もうすぐロンドンへ移住する」と言っていた。ところが、彼女が毎日ロンドンに電話をかけ、メッセージを残しているにも関わらず、当の長男からは４年間も連絡がなかった。このジレンマが彼女を過度にヒステリックにしていた。だが、次男の勇気ある行動をきっかけに彼女の考えも１８０度変わり、このまま亡き夫との思い出が詰まったボウ・バラックスに住み続けることを決めるのだった。
結局映画中ではボウ・バラックスの危機は完全に去っておらず、最後に「ボウ・バラックスは取り壊しの危機に瀕している」とメッセージが出るに留まっている。また、当のアングロインディアン・コミュニティーからは、「アングロインディアンを間違った見方で描いている」として上映禁止の要求も出ている。実際のボウ・バラックスには、アングロインディアンだけでなく、中国人、ゴア人、グジャラート人、ビハール人、ベンガル人など、１３２家族が住んでいるようだ。
ヴィクター・バナルジー、リレット・ドゥベー、サビヤサーチ・チャクラボルティーなど、演技派俳優陣の演技は素晴らしかった。ラーイマー・セーンやリヤー・セーンの母親、ムン・ムン・セーンが出演していたのはレアであった。リレット・ドゥベーの娘のネーハー・ドゥベーも非常に良かった。「Monsoon
Wedding」（2001年）でもこの２人は母娘共演していた。ブラドリーを演じたクレイトン・ロジャーズと、サリーを演じたソーヒニー・パールはこの作品がデビュー作。クレイトンは外見にオーラがなかったが、演技力はあった。ソーヒニーはこれからどういう女優になっていくのかあまり先行きが見えない。
言語は大半が英語だが、ヒンディー語やベンガリー語が字幕なしで突然入るので、それらの言語が分からないと一部理解できないところもある。
「Bow Barracks Forever」は、アングロインディアンのコミュニティーを描いた稀な作品である。パールスィー・コミュニティーを描いた「Being
Cyrus」（2006年）にも通じるものがある。インドのマイナー・コミュニティーの映画化がこれからも続く予感がする。展開が少し観客を突き放した感があるが、最後は割とうまくまとめられていたと思う。
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８月３日（金） Gandhi My Father |
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「インドの父」として今でも尊敬を集め、インドの歴史を語る上で必ずその名が出て来るマハートマー・ガーンディーだが、彼とその息子たちとの関係は必ずしも良好ではなかった。ガーンディーにはハリラール、マニラール、ラームダース、デーヴダースという４人の息子がいたが、ガーンディーは息子たちと父子の関係を築くのに失敗したと言われている。本日より公開のヒンディー語映画「Gandhi
My Father」は、長男ハリラールとガーンディーの関係に主眼を置いた作品である。チャンドゥラール・バグバーイー・ダラール著の伝記「Harilal
Gandhi: A Life」を原作としたフィーローズ・アッバース・カーン監督の演劇「Mahatma vs Gandhi」を、アニル・カプールのプロデュースにより、フィーローズ監督自身が映画化した。
題名：Gandhi My Father
読み：ガーンディー・マイ・ファーザー
意味：我が父ガーンディー
邦題：ガーンディー・マイ・ファーザー
監督：フィーローズ・アッバース・カーン
制作：アニル・カプール
出演：アクシャイ・カンナー、ダルシャン・ジャリーワーラー、ブーミカー・チャーウラー、シェーファーリー・シャーなど
備考：ＰＶＲアヌパムで鑑賞。
アクシャイ・カンナー（左）とダルシャン・ジャリーワーラー（右）
| あらすじ |
１９４８年６月。ムンバイーの病院に一人の浮浪者が瀕死の状態で担ぎ込まれた。病院関係者は身元確認をしようとするが、その男は自分の父の名をバープー（マハートマー・ガーンディー）だと答えるばかりで、困り果ててしまう。だが、その男は本当にマハートマーの息子だった。
ハリラール・モーハンダース・ガーンディー（アクシャイ・カンナー）はモーハンダース・カラムチャンド・ガーンディー（ダルシャン・ジャリーワーラー）の長男だった。ガーンディーが南アフリカで働いているとき、グジャラート地方のラージコートにいたハリラールは、父親の許しを得ずにグラーブ（ブーミカー・チャーウラー）と結婚する。その後ハリラールも南アフリカへ行き、父親の仕事を手伝うようになる。だが、あまりに公平無私なガーンディーは、息子に対しても決して贔屓をしようとしなかった。英国留学を夢見ていたハリラールであったが、ガーンディーは奨学金を別の若者に与えてしまう。次第にハリラールは父親の愛情を疑うようになる。ハリラールはインドに戻り、アハマダーバードで勉学に励む。だが、彼は何度も落第した。生活も貧しく、父親からの仕送りも足らなかった。
１９１５年、ガーンディーもインドに戻って来る。ハリラールはインド国民から「マハートマー」と尊敬される父親を尻目に、商売を始めては失敗したり、アルコール中毒になって悪酔いして逮捕されたり、イスラーム教に改宗してまたヒンドゥー教に再改宗したりと、不安定な人生を送る。その間、心の支えだった妻グラーブも実家に帰ってしまい、そこで突然死去してしまう。ガーンディーの独立運動に加わったこともあったが、長くは続かなかった。そんなハリラールをガーンディーは常に温かく迎えていたが、ハリラール自身は父親と距離を置いていた。彼の心の拠り所は母親のカストゥルバー（シェーファーリー・シャー）であったが、彼女も軟禁中に死去してしまう。ハリラールは乞食となって放浪生活を送る。
１９４７年、インドはパーキスターンの分離という痛手を負いながらも独立する。１９４８年１月３０日、ガーンディーはデリーにおいてヒンドゥー教過激派の青年の凶弾に倒れる。ハリラールはそれをラジオで聞き、涙を流す。それから５ヶ月後、父親の後を追うようにハリラールもムンバイーの病院で息を引き取る。 |
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ハリラールの人生の全貌が明らかになっていないのだろうか？映画中では彼の人生のいくつかのポイントが点々と無造作に並べられているだけで、ハリラールの生き様や心の動きを線で結んで考えることが困難な印象を受けた。いろいろな出来事が詳しい説明や結果報告なしに矢継ぎ早に巡って行った。なぜハリラールは急に南アフリカへ行くことになったのか、なぜハリラールは事業に失敗したのか、なぜハリラールはイスラーム教に改宗し、ヒンドゥー教に再改宗したのか、どのように妻グラーブが死んでしまったのかなど、全く説明がなかった。もし時間の制約で詳細を省略せざるをえなかったのなら残念なことである。２時間ちょっとの映画だったが、インド映画なのだから、３時間使って点と点の間をつなげ、さらに重厚に描き出すことも可能だったはずだ。だが、一国の父としての「バープー」と、一人の息子の父としての「バープー」の間に挟まれるガーンディーの姿は比較的よく描写されており、共感を呼んだ。どちらかというとガーンディーを主人公にした方が映画がまとまったのではないかと思った。ガーンディーの他の３人の息子も映画中ではほとんど登場しなかった。
「Gandhi My Father」は、全ての人々を自分の実の息子として扱う博愛主義の偉人と、父親の愛を欲してやまなかった凡人の葛藤の物語だ。そして、全ての人を愛するという崇高な行為が、ときに自分の家族を蔑ろにし、犠牲にしてしまうというパラドックスを問題提起した作品である。ガーンディーは決してハリラールを特別扱いしなかった。ハリラールが英国留学を夢見ているのを知っていながら、彼はそれを許さなかった。支援者から留学のための奨学金の話が来たが、彼はその奨学金を息子には与えず、他の者に与えた。ガーンディーにとってそれは家族をも贔屓にしない、公明正大で無私無欲の「真理」の行為であったが、息子のハリラールの目には父親の愛情の欠如に映った。そのような出来事が重なり、ハリラールはガーンディーに反抗するようになり、やがて人としての道も外してしまう。
映画はハリラールを主人公に据えていながら、実際はガーンディーの負の部分に迫った作品だと言える。晩年のガーンディーは友人にこう漏らしたと言う。「私が生涯説得できなかった人物が２人いる。それはムハンマド・アリー・ジンナーと、ハリラール・モーハンダース・ガーンディーだ。」ジンナーは言わずと知れた「パーキスターン建国の父」である。ガーンディーは、息子との間の心の亀裂を、印パ分離独立と同じだけ悔いていたことが分かる。印パ分離独立の悲劇は多くの映画で語られて来たが、「Gandhi
My Father」は、ガーンディーの身の上に起こったもうひとつの悲劇を描いている。
フィーローズ監督は映画の中で、息子の教育に重きを置かなかったガーンディーの矛盾をも突いている。ガーンディー自身は英国に留学し弁護士の資格を取得していたが、彼はハリラールをはじめとした息子たちに正規の教育を受けさせなかった。ガーンディーの考え方では、人間の価値は教育や学位で決まるものではなかった。誠実に生きることこそが最大の価値であった。それは学校で教えられるものではなかった。ところが、その理想論的な哲学のせいでガーンディーの息子たちは社会に出てもまともな職に就けず、父親から経済的に独立することも出来なかった。そして父親の名声が高まるにつれ、息子たちに対する世間の視線は冷たいものとなって行く。ハリラールは何度も挫折し、何度も父親に反抗しながらも、何とか自分の人生を築き上げようと努力するが、結局失敗し、父親の名声を汚すだけになってしまう。ハリラールの惨めな人生は、ガーンディー主義の壮大な実験の副作用であった。
「Gandhi My Father」はガーンディー上級者向けの映画である。ガーンディーに関わる事件や彼の活動などをある程度頭に入れておかないと、理解するのが難しいだろう。南アフリカでのフェニックス・セットルメントやトルストイ・ファーム、インドでのスワデーシー（国産品愛用）運動や「バーラト・チョーロー（インドを去れ）」運動など、ほとんど説明なしに挿入される。最初の内は年号と場所が出ているが、ストーリーが進むにつれていつ頃の出来事なのかよく分からなくなる。それらの歴史的事件を頼りに時間軸を推定していくしかない。
面白いことに、映画には当時実際に記録された歴史的映像や音声が多用されている。そして、「フォレストガンプ」（1994年）のように、その映像の中にダルシャン・ジャリーワーラーやアクシャイ・クマールの映像が合成されている。ジャワーハルラール・ネルーが１９４７年８月１４日に行った有名な演説「Long
time ago...」や、マハートマー・ガーンディーが暗殺された日のラジオ放送など、本物が使われていた。
ハリラールを演じたアクシャイ・カンナーは適役と言っていいだろう。映画の中で何度も見せる劣等感に苛まれた表情が絶妙であった。サイフ・アリー・カーンは「Omkara」（2006年）で演技も出来る男優として脱皮したが、「Gandhi
My Father」はアクシャイのキャリアにとって同様にひとつのターニングポイントとなるだろう。
マハートマー・ガーンディーを演じたダルシャン・ジャリーワーラーは、ボリウッド映画界で昔から活躍している訳でもないし、演技力に定評があったわけでもない。よって、今回の配役は抜擢と言っていい。しかし、多くの名優が演じて来た「インドの父」を、「１人の息子の父」という新たな文脈で演じることにかなり成功していた。ただ、やはり聖人としてのガーンディー像は完全に捨て切れておらず、等身大の生身のガーンディーにはあと一歩及ばなかったのではないかと思う。「Gandhi
My Father」のガーンディーは、息子に対していつでも寛大ではあったものの、息子のために涙を流すこともせず、常に理性に従って冷静にかつ冷酷に接していた。人間としての弱みがあまり見えなかった。
ハリラールの母親を演じたシェーファーリー・シャーも素晴らしかった。「Gandhi My Father」という題名ながら、どちらかと言うとハリラールと母親の間の愛情の方がクローズアップされていたように思えた。ハリラールの妻を演じたブーミカー・チャーウラーも控え目ながらいい演技を見せていた。
言語は基本的にヒンディー語だが、英語も多用される。グジャラーティー語やベンガリー語も少しだけ聞こえて来た。
「Gandhi My Father」は、映画としての完成度に満点を与えることは出来ないが、その着眼点は大いに評価したい。最近、ガーンディーの実像に迫る本の出版も相次いでおり、「Lage
Raho Munnabhai」（2006年）で沸いた去年とは微妙に違って、今年は生身のガーンディーを巡る議論が沸き起こりそうだ。
８月１５日の独立記念日の前後の週は毎年大作や期待作が公開される。「Dus」（2005年）をヒットさせたアヌバヴ・スィナー監督もこの時期に新作「Cash」を投入して来た。「Dus」と似たスタイリッシュなアクションスリラー映画である。
題名：Cash
読み：キャッシュ
意味：現金
邦題：キャッシュ
監督：アヌバヴ・スィナー
制作：アニーシュ・ランジャン、ソハイル・マカニー
音楽：ヴィシャール・シェーカル
作詞：ヴィシャール・ダードラーニー
振付：レモ、ラージーヴ・ゴースワーミー
衣裳：アンナ・スィン、スニート・ヴァルマー、ナヴィーン・シェッティー、ナンディター・メーターニー
出演：アジャイ・デーヴガン、スニール・シェッティー、ザイド・カーン、リテーシュ・デーシュムク、イーシャー・デーオール、シャミター・シェッティー、ディーヤー・ミルザー、イーシャー・ターキヤーなど
備考：ＰＶＲプリヤーで鑑賞。
左から、イーシャー・デーオール、ディーヤー・ミルザー、スニール・シェッティー、
アジャイ・デーヴガン、ザイド・カーン、リテーシュ・デーシュムク、
シャミター・シェッティー
| あらすじ |
１５０年前にインドで発掘された伝説の２００カラットのダイヤモンド。それは現在３つに分かれており、２つはアンクルと呼ばれるマフィアの手元にあった。残りの１つは長い間行方不明だったが、それが突然見つかり、ケープタウンで取引が行われようとしていた。
アンガド（スニール・シェッティー）は５年前にアンクルに騙され、５発の銃弾を喰らった上に５年の懲役刑に処せられた。アンガドはアンクルを訪ねたが、復讐はせず、残り１つのダイヤモンドの取引に関わることになる。だが、アンガドは陰で復讐の計画を立てていた。
アンガドにはアディティ（ディーヤー・ミルザー）という恋人がいた。かつてアンガドとアディティはチームを組んで犯罪をしていた。今回もアンガドはアディティを使って一攫千金を図る。アディティは犯罪計画のプロ、ドク（アジャイ・デーヴガン）に協力を頼む。ドクは現在、警察に勤務するシャーニヤー（シャミター・シェッティー）と付き合っていたが、彼女に正体はばれていなかった。彼の前ではカランという名の作家を演じていた。ドクはこの計画のためにムンバイーから、ダニー（ザイド・カーン）とラッキー（リテーシュ・デーシュムク）を呼び寄せる。ダニーは水上逃亡のプロで、ラッキーは陸上逃亡のプロだったが、２人は犬猿の仲だった。その原因はプージャー（イーシャー・デーオール）という女性。プージャーは自動車の運転にかけては右に出る者がいなかった。プージャーは２人を引き合わせないように苦心する。一方、シャーニヤーもダイヤモンド取引の情報をキャッチしており、犯人逮捕のため策略を練っていた。彼女は偽の取引相手をでっち上げ、ダイヤモンドを手に入れる計画を立てた。
ダイヤモンド取引の日。まずはラッキーが美術展から絵を盗み、逃亡する。プージャーの助けを借りながら彼は絵を川に投げ捨てる。そこで待っていたダニーが絵を受け取り、海へ逃げる。そのまま警察の追手を引き連れて海上に浮かぶアンクルのボートへ向かった。また、アディティは海中からボートに近付き、アンクルの手元にあった２つのダイヤモンドと現金を盗み出した。アンガドはアンクルを殺害する。また、アディティはその現金を使ってマフィアから残り１つのダイヤモンドを購入する。
一方、ドクもダイヤモンド取引現場へ向かった。密売人に化けたシャーニヤーも現金を持ってそこへ向かっていた。ドクは巧みな戦術でその現金を盗み出すが、２人は偶然顔を合せなかったため、お互いのことは分からなかった。ドクはその金を報酬としてダニー、ラッキー、プージャーに配る。だが、その金はマーキングがされていた。また、ドクもこのとき初めてシャーニヤーがこの事件に関わっていたことを知る。
マーキングされた現金を渡されたダニー、ラッキー、プージャーはドクに騙されたと勘違いする。また、シャーニヤーもアンガドに騙されたと勘違いする。シャーニヤーはアンガドにダイヤモンドを渡すはずだったが、それを拒否し、殺されてしまう。ダイヤモンドはシャーニヤーの自動車に隠してあったが、彼女はそれを事前にラッキーに託していた。また、アンガドはドクがダイヤモンドを持っていると勘違いし、シャーニヤーを誘拐する。ドクは何とかダニー、ラッキー、プージャーの誤解を解くと、シャーニヤー救出とアンガド打倒へ向かう。プージャーはシャーニヤーを助け出し、ドク、ダニー、ラッキーの３人はアンガドを倒す。こうしてドクは、シャーニヤーに正体を知られずに、３つのダイヤモンドを手に入れたのだった。 |
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この映画の内容について話をする前に、この映画の撮影過程でのトラブルと映画ビジネスの話をしておいた方がだろう。なかなかこういう話は表沙汰にはならないが、映画がどのように制作されているのかを垣間見るいい例だと思う（７月２７日付ザ・ヒンドゥー紙フライデー・レビュー参照）。
外国で映画を撮影する際、映画制作者はその国の政府と３つの証券にサインをしなければならない――完成保証証券（Completion Bond）、事前販売契約（Pre-Sale
Bond）、銀行合意契約（Bank Agreement Bond）である。その内の完成保証証券によると、もし映画の制作費が予算を越えた場合、その国の政府が映画が完成するのに必要な額の資金援助をすることを保証する。ただし、政府によって支払われた額は、映画制作者がその国を去る前に払い戻されなければならず、それが満たされない場合は政府によって映画のネガが差し押さえられる。
「Cash」は全編南アフリカ共和国ロケの映画であり、予算は1億2,500万ルピーだった。だが、最終的に制作費は2億1千万ルピーにまで膨れ上がってしまい、完成保証証券を通して南アフリカ共和国政府から借金をして映画を完成させざるをえなくなってしまった。しかも、プロデューサーのソハイル・マカニーが支払いをせずに勝手に帰国してしまったため、映画のネガは南アフリカ共和国に差し押さえられてしまった。もう１人のプロデューサーのアニーシュ・ランジャンとアヌバヴ・スィナー監督は何とかアドラブスなどから資金援助を取り付け、何とかネガを取り返したが、その後、この件を巡ってソハイル、アニーシュ、アヌバヴの間で訴訟となってしまった。
皮肉にも「Cash」という題名通り金のトラブルが付きまとった映画だったようだ。その影響なのか元からなのか、映画のストーリーは説明不足で非常に分かりにくく、予算が掛けられているようで安っぽい映画になってしまっていた。
第一の問題は脚本自体にあるだろう。若手で勢いのあるスターたちが何人も登場するオールスターキャストだったのはいいのだが、それぞれの登場人物の相関関係や行動の動機がよく説明されておらず、観客を混乱のまま取り残して先に進んで行っている印象を受けた。ストーリーテーリングも下手で、完全に理解できた観客はいなかったのではないかと思う。最近複雑な筋のインド映画が増えて来ているが、あまりに複雑にし過ぎると多くの観客が付いて来れなくなると前々から心配だった。だが、「Cash」の理解不能さは、筋が複雑なのではなくて、筋が滅茶苦茶なことが原因で起こっている。
第二の問題は途中で挿入されるアニメーションである。ボリウッドの実写映画にアニメーションが挿入されるのはもはや珍しいことではなくなったが、「Cash」でのアニメーションの使い方はどう見ても予算削減のためとしか思えなかった。ビルから飛び降りたり、パラシュートで落下して地上を走る自動車に乗り移ったり、悪党と格闘したりなど、ハラハラドキドキのアクションシーンで急にアニメになってしまっており、ゲンナリであった。アクションで魅せる映画ではなかったのだろうか？しかもそのアニメの質が低い。俳優に似てない。全く駄目。
「Cash」で唯一良かったのは音楽とダンスだ。作曲はヴィシャール・シェーカル。タイトル曲で冒頭キャストロールで流れる「Cash」は音楽、ダンス共に最高。「Naa
Puchho」、「Rehem Kare」なども良い。エンドロールと同時に流れる「Naughty Naughty」はワンテイクで撮影されていた。
アジャイ・デーヴガンとスニール・シェッティーを除けば、若手俳優の中で最も勢いのあるスターが登場していた。中でもリテーシュ・デーシュムクが最も成長を見せていた。ディーヤー・ミルザーもなかなか良かった。ザイド・カーン、イーシャー・デーオールはアベレージ。唯一、シャミター・シェッティーだけはかわいらし過ぎて警察官を演じるには役不足だった。
「Cash」は、スピード感のある音楽と勢いのあるキャストとスタイリッシュな映像から、いかにも娯楽超大作と言った印象を受けるが、筋が分かりにくく、肝心の部分でスリルに欠ける失敗作だ。サントラCDなら買いだが、わざわざ映画を見る価値はない。
インド映画史上最高傑作に数えられることも多い「Mughal-e-Azam」（1960年）が３年前のディーワーリー週（２００４年１１月１２日）に完全カラー化されて公開されたときは大きな話題を呼んだ。白黒映画のカラー化には賛否両論があるが、古典的名作を最先端の音響設備の整った映画館で見るチャンスが得られるのは素晴らしいことである。カラー版「Mughal-e-Azam」は１億ルピーの興行収入を上げるヒットとなり、白黒映画のカラー化がビジネスになることが証明された。それから３年後、遂にカラー化白黒映画第二弾が先週の金曜日に公開された。BRチョープラー監督の「Naya
Daur」である。オリジナルは１９５７年８月１５日公開ということで、ちょうど５０年後のリバイバル公開ということになる。ただし、「Mughal-e-Azam」のリストアとカラー化を担当したのはインド芸術アニメ学院社（IAAA）だったが、今回はフロリダのウェスト・ウィングスというインド人経営の会社のゴア支社が行ったらしい。プロダクションも異なる。だから、白黒映画のカラー化プロジェクトは特定の個人や団体が推し進めているわけではなく、独立して行われているようだ。
題名：Naya Daur
読み：ナヤー・ダウル
意味：新しい時代
邦題：新時代
監督：BRチョープラー
制作：BRチョープラー
音楽：OPナイヤル
作詞：サーヒル
出演：ディリープ・クマール、アジト、ヴァイジャンティマーラー、ジーヴァン、チャーンド・ウスマーニー、ジョニー・ウォーカーなど
備考：ＰＶＲアヌパムで鑑賞。
ディリープ・クマール（左）とヴァイジャンティマーラー（右）
| あらすじ |
馬車の御者シャンカル（ディリープ・クマール）と木こりのクリシュナ（アジト）は大の親友だった。だが、２人は同じ女性を恋してしまう。その女性の名前はラジニー（ヴァイジャンティマーラー）。シャンカルとクリシュナは、祭りの日にラジニーが神様に捧げる花の色で決着を付けることを決める。もしラジニーがジャスミンの白い花を捧げたら彼女はシャンカルのもの、マリーゴールドの黄色い花を捧げたらクリシュナのもの、ということになった。ところがその話をシャンカルの妹のマンジュ（チャーンド・ウスマーニー）が聞いていた。マンジュは密かにクリシュナに恋していた。祭りの日、ラジニーはマリーゴールドの花を持って来るが、マンジュがこっそりそれをジャスミンに取り換えた。それを目撃したクリシュナは、シャンカルが妹を使って自分を騙したと勘違いし、シャンカルと絶交する。
一方、村にはクンダン（ジーヴァン）という都会育ちの男が、バナーラスへ行った父親に代わって木材の仕事を見にやって来ていた。クンダンは人間の労働力では限界があると感じ、町から機械を持って来る。そのおかげで今まで木材の加工に携わっていた職人たちは職を失ってしまう。
シャンカルに何とか復讐しようと考えていたクリシュナは、クンダンに入れ知恵をする。それに従い、クンダンはバスを走らせ始めた。駅から村へ人を運んで生活費を稼いでいたシャンカルは、生活の危機にさらされる。シャンカルと御者仲間はクンダンのところへ押し掛ける。クンダンは、馬車とバスで競争して勝ったらバスをやめるという条件を出す。シャンカルはそれを受け入れる。競争は３ヶ月後に行われることになった。
普通に競争したら馬車に勝てるはずがない。だが、シャンカルには秘策があった。競争は寺院まで先に着いた方が勝ちだった。バス用の道は遠回りして寺院へ通じていた。そこで、馬車用の近道を３ヶ月以内に人力で作ることを思い立ったのだった。当初はその突拍子もない考えに賛同する者はラジニーとマンジュぐらいしかいなかったが、次第に村の仲間たちの協力を得られるようになる。ボンベイから来たジャーナリスト（ジョニー・ウォーカー）がシャンカルたちの努力を新聞で取り上げたことにより、職を失って他の土地へ移り住んでいた村人たちも戻って来て協力し始めた。クンダンはクリシュナや部下を使って妨害しようとするが、シャンカルたちはそれをひとつひとつ克服する。途中、小川にぶち当たるが、そこに橋を架けることにも成功する。そして遂に道を完成させる。
競争日前日、クリシュナは密かに橋杭を破壊していた。ところがそれをマンジュに見られてしまう。マンジュはそのとき初めてクリシュナに、花を取り換えたのは自分がクリシュナと結婚したかったからだと告白する。真実を知ったクリシュナは、一転して橋を補修し始める。
競争日。シャンカルは馬車に乗り、クンダンはバスに乗り、一斉に走り出した。バスは古い自動車道を通り、馬車は新しい馬車道を通った。橋の補修は間に合いそうになかったが、クリシュナが体で橋を支え、シャンカルの通行を助ける。シャンカルの馬車はクンダンより先に寺院に着き、勝利を収める。シャンカルはクンダンに、機械と人間が共存できる社会を求める。また、シャンカルとクリシュナは友情を再確認し、抱き合う。 |
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人間の生活を便利にするために作り出されたはずのものが、人間の生活の糧を奪う。そんな現代にも通じる問題を、迫力ある映像と、愛と涙と勇気溢れるストーリーで描き出した傑作。カラー化の質も高く、特に背景の山々などは実写なのではないかと目を疑ったほどだ。最後のバスと馬車のレースは、５０年前の映画とは思えないほどスリリングであったし、仲違いした親友が再び抱き合うシーンは涙が溢れた。あらゆる娯楽的要素を詰め込んだマサーラー映画の最高到達点のひとつと言える。
機械対人間または文明批判というテーマは、「Naya Daur」が公開された５０年前でも新しいものではなかっただろう。そもそも古典的SF映画の真のテーマは文明批判であった。そのテーマは容易に富裕者対貧者、モダン対伝統などに置き換えることも出来る。だが、「Naya
Daur」は完全に機械を否定する訳でもなく、完全に文明を否定する訳でもなく、人間と機械が共存できるような社会が理想として掲げられ、人間の愛と友情と勇気が礼賛されていた。機械と人間の対立を単純に、富める者と貧しい者の対立に置き換えてもいなかった。ディリープ演じるシャンカルは、バスと馬車のレースを「機械と手の戦い」と宣言し、勝利した後はクンダンに、「金持ちの財布が温まり、貧乏人の腹も満たされるような社会」「テクノロジーを活用しながらも、伝統的な仕事をしている人々が生活できるような社会」を考えて欲しいと頼んでいる。独立の熱気冷めやらぬ希望に満ちた５０年代のインドを象徴するような、理想主義的な映画であった。
「Naya Daur」は明らかにマハートマー・ガーンディーの思想に基づいている。映画の冒頭にガーンディーの言葉が引用されていることからも明白である。ガーンディーは機械そのものには反対していなかったが、雇用削減を目的とした機械の導入、機械による大量生産、少数による富の独占を促す機械の利用に断固反対していた。その思想がインド独立後もインドの産業や社会にかなりの影響力を及ぼし、今から見ればインドの発展を妨げたことは否めない。経済自由化を機に経済成長の波に乗り、大量消費社会に突入しつつあるインドは、現在ではガーンディーの思想とは逆の方向へ向かっているように見える。そういう時代だからこそ、「新時代」を謳った「Naya
Daur」のリバイバルは意味のあるものだと言える。
当時のヒット作であり、傑作でもある「Naya Daur」がカラー化されてリバイバルされるのには十分過ぎる理由があるのだが、もうひとつ、映画を見ていてカラー化するメリットを感じた。それは、シャンカルとクリシュナがラジニーを巡って賭ける賭けだ。２人は親友同士だったが、ある日同じ女性を恋してしまったことを知り、困惑する。最初２人はお互いに譲り合うが、シャンカルはその決着を神様に託すことを提案する。もしラジニーが祭りの日に寺院でチャメーリー（ジャスミン）の白い花を捧げたらラジニーはシャンカルのもの、ゲーンド（マリーゴールド）の黄色い花を捧げたらクリシュナのもの、という賭けである。そんなまどろっこしいことをせずに、ラジニーにどっちが好きかを聞けば決着が付くのに、と思うのだが、非常に微笑ましいシーンである。花の色が判定基準になるのだから、ここはカラー映画でなければ説得力がない。当然、カラー版「Naya
Daur」ではしっかり花の色が着色されていた。
カラー化の質は「Mughal-e-Azam」と比べても遜色ないが、一ヵ所だけ気になる点があった。それは、寺院のご神体のシヴァ像である。前半、シヴァ像が出て来るシーンで、額のティラクと頭にくっ付いた月がチラチラと不自然に動くのである。後半ではそんなことはなかった。推測するに、オリジナルのフィルムで、シヴァ像にティラクと月が欠けており、後半のティラクと月のあるシヴァ像と合わせるために、カラー化のときに追加したのではないかと思う。もしかしたらそのミスはオリジナルのフィルムのものかもしれない。
ディリープ・クマールとヴァイジャンティマーラーは当時を代表する人気俳優である。共演のアジトと共に、素晴らしい演技であった。この映画のキャスティングにはいくつか裏話が残されている。ディリープ・クマールは、最初この映画への出演オファーが来たとき、脚本も読まずに拒否した。仕方なくBRチョープラー監督はアショーク・クマールに出演依頼したが、彼はこの役は都会風の自分には合っていないと判断し、ディリープが適任だと助言した。既に断られていたのを知ったアショークは自らディリープを訪れ、脚本を読むように勧めた。脚本を読んだディリープは一瞬で気に入り、即座に出演をOKしたと言う。また、元々ラジニーの役は、現在でも映画ファンの間で「インド映画史最高の美女」の誉れ高いマドゥバーラーが演じる予定だった。当時ディリープとマドゥバーラーが恋愛関係にあることは公然の秘密であった。だが、マドゥバーラーの父親は２人の仲を認めておらず、ディリープとの共演を許さなかった。そこでマドゥバーラーの代わりにタミル語映画界出身女優ヴァイジャンティマーラーがラジニー役を演じることになった。ディリープ・クマールとヴァイジャンティマーラーは既に「Devdas」（1955年）で共演していた。ただしヴァイジャンティマーラーが「Devdas」で演じたのはヒロインのパーローではなく、準ヒロインのチャンドラムキーであった。ディリープとヴァイジャンティマーラーは、現在まで存命であること、長い間スクリーンから遠ざかっていること、国会議員になって政界で活躍した時期があることなど、いくつか共通点がある。
数年前に亡くなってしまったが、コメディアン俳優のジョニー・ウォーカーも途中から登場ながらいい味を出していた。
細かい点は異なるものの、「Naya Daur」は「Lagaan」（2001年）と非常によく似た映画だと感じた。田舎が舞台になっていること、自分たちの家族、村、生活を守るために権力者とスポーツで賭けをすること、最初は孤軍奮闘だった戦いが、次第に仲間たちの理解を得て、最後には村が一丸となっての戦いとなること、村から裏切り者が出て危機に陥るが、最後にその裏切り者が改心して村人たちの側に付くことなど、かなりの共通点があった。「Lagaan」の映画制作者が参考にした点は多いと思う。
「Naya Daur」は、５０年前の映画ながら、今見ても全く遜色ない傑作である。最新の映画館の迫力ある音響設備と共にこの映画を楽しむチャンスは今しかない。見れば感動間違いなし、見逃したら一生の損、の映画である。これからも続々と過去の名作がカラー化されてリバイバル上映されると思うと楽しみでならない。今のところ、BPチョープラー監督の息子のラヴィ・チョープラーが父親の作品を全てカラー化する野望を抱いており、「Dhool
Ka Phool」（1959年）、「Kanoon」（1960年）、「Gumraah」（1963年）などがリストアップされている。また、アルン・ダットは父グル・ダット監督の「Pyaasa」（1957年）や「Sahib,
Bibi Aur Ghulam」（1962年）のカラー化を計画しており、デーヴ・アーナンドは、自身で制作し、弟のヴィジャイ・アーナンドが監督した「Hum
Dono」（1961年）のカラー化を進めている。
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８月９日（木） デリーの雨季の風物詩：カーンワリヤー |
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デリーが最も美しいのは雨季だと思う。モンスーンの豪雨が降っている間は審美的感覚が沸き起こるような余裕はないが、雨が上がる直前、そして上がった直後のデリーの風景は、ちょっと言葉では表現できないくらいの美しさだ。まず、雨が止みそうになると小鳥たちがさえずり始める。まるでもう雨雲が去ったことをみんなに伝えているかのようだ。水たまりに映る波紋もやさしい模様となって来る。そして雨が上がると、周囲の風景は一変している。大地や自然が興奮冷めやらぬと言った感じで大きく息をし、全ての色と言う色が生き返ったかのように鮮やかさを増し、目に飛び込んで来る。そして、雨宿りしていた人々が一斉に外に出て活動を再開する。
しかし、デリーがどうしようもなく汚れ、破壊され、混乱するのも雨季である。雨が降ると道路は川となり、マンホールから下水が溢れ、倒木により電線が切断されて停電が起き、劣悪な舗装道に突然大穴が開き、信号や街灯が傾き、それらが全部ひっくるまって至る所でひどい交通渋滞が起こる。
酷暑期にはどこかに隠れていた虫たちが、ここぞとばかりにぞろぞろと出て来るのもこの時期だ。得体の知れない巨大な蛾が便所の壁でじっとしていたり、今まで留守だった砂製の蜂の巣にいつの間にか新たな住人が入居していたり、大小様々な大きさの蟻が部屋の床を歩き回ったりする。
そして雨季のデリーは「シヴァマエ」になるのである。「シヴァマエ」とは、「シヴァ神的になる」「シヴァ神への信仰心で満たされる」みたいな意味である。「シヴァマエ」のシンボルカラーはオレンジ。オレンジ色の装束に身を包んだ人々がデリーのあちこちで見られるようになる。彼らはシヴァバクト（シヴァ信者）とかカーンワリヤーと呼ばれる。
カーンワリヤー
ヒンドゥー暦では、今はサーワンまたはシュラーワンと呼ばれる月に当たる。雨季はインドの全ての分野において重要である。まず、サーワン月（７月後半～８月前半）は宗教上、１年で最も吉祥な月とされている。農業から見ても、雨季の雨如何で農作物の出来が左右されるので最も重要なことは言うまでもない。そして、インドは今でも農業国であることを考え併せると、モンスーンと経済もかなり連動していることが容易に伺い知れる。また、雨季や雨はインド文学やインド映画を読み解く非常に重要な要素であり、特に「サーワン」という言葉は特別な意味を伴って詩や歌詞などによく出て来る。
インド神話ではトリムールティという考えがあり、世界を創造するのはブラフマー神、世界を維持するのはヴィシュヌ神、世界を破壊するのはシヴァ神とされている。だが、世界の管理を任されているヴィシュヌ神は１年を通して活動している訳ではない。北インドにモンスーンが到来し始めるアーシャール月（６月後半～７月前半）から休眠期間に入ってしまうのである。その他の神様たちも、ヴィシュヌ神に続いて次々と休暇を取って休眠室へ入ってしまう。唯一、シヴァ神のみが目を覚まして活動を続けており、サーワン月には目を覚ましている神様はシヴァ神しかいなくなってしまう。このような理由から、サーワン月はシヴァの月とされており、この月に特にシヴァ神への礼拝が行われる。ガンガー（ガンジス）河をはじめとした聖河から汲んで来た聖水をシヴァリンガへ浴びせるのである（これをジャラービシェークと言う）。特にサーワン月の月曜日にジャラービシェークを行うことが最も吉祥であるとされている。月曜日はシヴァの日だからだ。
北インド（主にハリヤーナー州やラージャスターン州）では、ハリドワールから汲んで来たガンガー河の聖水によってジャラービシェークを行うことが重要視されている。この季節になると、村の有志たちがハリドワールへ向かい始める。彼らはガンガー河で沐浴をした後、水をカーンワルで運ぶ。カーンワルとは天秤棒の両端に釣り下げられた容器またはその天秤棒自体のことを言う。ベヘンギーとも言うようだ。日本の時代劇などにもよく出て来るアレだが、最近では各村の威信をかけてかなりけばけばしく装飾がなされている。カーンワルを運ぶ人々のことをカーンワリヤーと呼ぶ。カーンワリヤーたちは、自分の村のシヴァ寺院のシヴァリンガに、ハリドワールの聖水をジャラービシェークするために、村までの帰路を裸足で歩いて旅するのである。必ずしも走る必要はないようだが、中には「ダーク・カーンワリヤー」などと呼ばれる走者がおり、ハリドワールから村までずっと走って聖水を運ぶこともあるようだ。村ではカーンワリヤーになることは一種のステータスであり、非常に誉れの高い仕事である。カーンワリヤーの通るルート上に位置する町や村の宗教団体や有志も、カーンワリヤーたちを支援し、恩恵のおこぼれに預かるために、キャンプを張ったり、食事や飲み物を提供したり、救急病院を設置したりする。カーンワリヤーたちは巡礼をしている間、心を清く正しくしなければならない。ハリドワールから徒歩で村に帰るのも大変なことだが、カーンワリヤーの巡礼にはもうひとつ変わった規則がある。それは、カーンワルを決して地面に置いてはいけないというルールだ。シヴァ神の恩恵が詰まったカーンワルは、地面に置いた時点で霊力を失ってしまうと考えられている。インド神話や伝承には、「移動中、一度地面に置いた神像がその場から動かなくなってしまったので、仕方なくそこに寺院を作った」みたいな話がけっこうあるが、それとも関連していると思われる。だが、ずっと重い天秤棒を運ぶのは大変なので、カーンワリヤーたちは集団で移動し、代わる代わるカーンワルを持つ。また、途中の町や村では、カーンワリヤーたちがカーンワルを置いて休めるような木の台が用意されている。その台は、カーンワルが地面に着かないようになっている。
カーンワリヤーの季節が近付くと、特にヒンディー語新聞で、カーンワリヤーの動向が伝えられるようになる。その様子はまるで日本の台風情報みたいだ。「今年は何日にデリーに到着開始予定」「デリー各地でカーンワリヤー・キャンプ準備完了」「キャンプの位置一覧」「警察○人配備」「カーンワリヤーの通行ルートマップ」などが毎日報道される。行政にとって、カーンワリヤーは文字通り台風のような存在だ。カーンワリヤーの通行ルートになっている幹線は、カーンワリヤーの群衆やキャンプのために道が狭まって交通渋滞が発生する。基本的にカーンワリヤーは村から来た田舎者なので、デリーの都会特有のルールもよく理解していない。そこからトラブルも発生する。それでいて、伝統的な宗教行事なので下手に手を出すことが出来ない。よって、デリー州政府も神経を尖らせており、毎年市民に対して「カーンワリヤーには極力接触しないこと」とお触れを出している。
デリー近辺では今年もカーンワリヤーを巡ったトラブルが多発している。一番多いパターンが、「暴動トラックが道端を歩いていたカーンワリヤーをはねる」→「怒ったカーンワリヤーたちが暴動」→「関係ない車両まで燃やされる」→「道路閉鎖」→「警察出動、発砲」→「カーンワリヤーにさらなる死傷者発生」である。
バスを燃やしたり倒したりしているカーンワリヤーたち
８月８日付けタイムズ・オブ・インディア紙より
インドの祭りは往々にして、エネルギーの有り余った若者たちのガス抜きの場になっていることが多い。元々そういう目的でいろいろな祭りが考え出されたのかもしれないとまで思う。心を清く正しく保たなければならないはずのカーンワリヤーたちだが、何かあると暴徒と化して暴動を起こし、日頃の鬱憤を晴らす。だが、本当に純粋な信仰心を持って巡礼の旅をしている人々がほとんどなはずで、暴動を起こすカーンワリヤーはごく一部のはずだ。あるカーンワリヤーは、「例え仲間がトラックにひかれようとも何があろうとも、何も言わずに耐え忍んで旅を続けるのが本当のカーンワリヤーだ」と語っていた。
８月８日付けのタイムズ・オブ・インディア紙には、カーンワリヤーたちの伝統的な通行ルートマップも掲載されていた。
彼らは昔からずっと同じルートを通っているらしく、このマップはデリーの町の発展という観点からかなり重要なのではないかと思う。昔からの通商路とも合致するだろう。ハリドワールから伸びて来た３つのルートが、全てデリーでヤムナー河を渡って、それぞれの方向へ分散しているのも、デリーの宗教的または戦略的重要さを示しているように思えてならない。ここでヤムナー河を渡らなければならない何らかの理由があったはずだ（ただ単にこの３点に橋が架かっているからという単純な理由かもしれないが）。また、このマップには載っていないルートもいくつかあると思われる。例えばオーロビンド・マールグからグルガーオンへ抜ける道もカーンワリヤーの通り道となっており、昔からの市街地や商店街にはキャンプが造営されているのを目にする。
カーンワリヤーたちは、サーワン月のアマーワスィヤ（晦日）のシヴァラートリに、ハリドワールから運んで来た聖水を各村のシヴァリンガにジャラービシェークする。今年のサーワン月アマーワスィヤは８月１１日となる。よって、カーンワリヤーの姿も１１日を過ぎるとデリーの街頭からパッタリと消えるだろう。
【追記】８月１２日付けのヒンドゥスターン紙によると、今年のカーンワリヤー巡礼参加者推定数は過去最高の400万人。「インド最大の祭り」とされるクンブメーラーが200万人程度なので、カーンワリヤーがインド最大の祭りに躍り出た可能性がある。巡礼よりも観光目的でカーンワリヤーに参加する人々も増えており、今後ますます規模が拡大すると見られている。
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８月１０日（金） Chak De! India |
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インドの独立記念日（８月１５日）が近付いて来た。インド最大の映画コングロマリット、ヤシュラージ・フィルムスは、一昨年、昨年と、独立記念日に大作をぶつけて来ている。２００５年はアーミル・カーン主演の愛国主義的歴史映画「Mangal Pandey」、２００６年はカラン・ジャウハル監督の「Kabhi Alvida Naa Kehna」であった。そして２００７年、ヤシュラージ・フィルムスが満を持して送り出すのが、シャールク・カーン主演のスポーツ映画「Chak De! India」である。女子ホッケーがテーマという変わり種の映画だ。
題名：Chak De! India
読み：チャク・デー・インディア
意味：頑張れインド
邦題：チャク・デー・インディア
監督：シーミト・アミーン
制作：アーディティヤ・チョープラー
音楽：サリーム・スライマーン
作詞：ジャイディープ・サーニー
振付：ガネーシュ・アーチャーリヤ
衣裳：マンディラー・シュクラ、シーラーズ・スィッディーキー
出演：シャールク・カーン、ヴィディヤー・マーラヴァデー、サーガリカー・ガートゲー、チトラシー・ラーワト、タニア・アブロール、アナイター・ナーイル、シュビー・メヘター、スィーマー・アーズミー、ニシャー・ナーイル、サンディヤー・フルタド、アーリヤー・メーナン、マソチョン・Ｖ・ジミク、キミ・ラルダウラ、キンベリー・ミランダ、ニコラ・セキーラ、ライニア・フェルナンデスなど
備考：ＰＶＲアヌパムで鑑賞。
中央シャールク・カーン他
| あらすじ |
カビール・カーン（シャールク・カーン）は、男子ホッケー・インド代表チームのキャプテンだった。ワールドカップ決勝戦でインド代表はパーキスターン代表と戦ったが、インドは１点差で敗れてしまう。カビールはその責任を負わされたばかりか、パーキスターンに買収されて八百長試合を行ったとの濡れ衣まで着せられる。試合後、カビールは公衆の面前から姿を消す。
７年後。ワールドカップを３ヶ月後に控え、インド・ホッケー協会では女子ホッケー代表のコーチ選定が行われていた。協会は女子ホッケーに全く期待しておらず、適当に人選を決めようとするが、そこにカビールが現れ、コーチに名乗り出る。
早速インド各地から代表選手が召集され、キャンプが開始された。マディヤ・プラデーシュ州からはヴィディヤー・シャルマー（ヴィディヤー・マーラヴァデー）、パンジャーブ州からはバルビール・カウル（タニア・アブロール）、ハリヤーナー州からはコーマル・チャウターラー（チトラシー・ラーワト）、チャンディーガルからはプリーティ・サッバルワール（サーガリカー・ガートゲー）、マハーラーシュトラ州からはビンディヤー・ナーイク（シルパー・シュクラ）、西ベンガル州からはアリヤー・ボース（アナイター・ナーイル）、アーンドラ・プラデーシュ州からはグンジャン・ラカニー（シュビー・メヘター）とネートラー・レッディー（サンディヤー・フルタド）、ジャールカンド州からはラーニー・ディスポッター（スィーマー・アーズミー）とソイモイ・ケールケーター（ニシャー・ナーイル）、ウッタル・プラデーシュ州からはグル・イクバール（アーリヤー・メーナン）、マニプル州からはモリー・ジミク（マソチョン・Ｖ・ジミク）、ミゾラム州からはメリー・ラルテ（キミ・ラルダウラ）などなどが集まった。
ところが、チームはなかなかまとまらなかった。年長のビンディヤーはカビールに協力しようとせず、いつも自分勝手なことばかりしていた。コーマルとプリーティはフォワードだったが仲が悪く、絶対に互いにパスをしようとしなかった。その他にも問題が山積みだった。
カビールはチームをまとめるため、厳しいトレーニングを行う。一時はビンディヤーが中心となってコーチ解任を求める全選手署名入りの請願書を提出し、カビールはコーチを辞める寸前まで行く。だが、マクドナルドでからかって来た男たちをみんなで撃退したことでチームがまとまる。カビールは再びコーチをし始める。
一方、協会は予算の都合で女子ホッケー代表のワールドカップ派遣を見送ろうとする。そこでカビールは男子ホッケー代表との試合を要求する。試合には負けるが、女子ホッケー代表の健闘が称えられ、ワールドカップ派遣の許可を得る。
オーストラリアで開催されたワールドカップ。初戦は６度の優勝経験を持ち、現在チャンピオンの開催国オーストラリアであった。インド代表は０－７で無様な敗北を喫する。だが、これを機にインド代表は集中力を取り戻し、以後の試合で勝ち進む。最後まで協力的でなかったビンディヤーも、マンツーマン・ディフェンスを採る強豪韓国代表との試合で本領を発揮し、チームに溶け込む。インド代表は驚くべきことに決勝戦まで辿り着く。相手はまたもオーストラリアであった。
インド代表は先制点を決めるものの、追いつかれ、やがて逆転されてしまう。だが、コーマルとプリーティが初めて連携したことで１点を取ることに成功し、２－２の引き分けとなる。勝負は５発ずつのペナルティーショットに委ねられることになった。最初はオーストラリア代表に先行を許すものの、後半で持ち直して見事逆転し、ワールドカップ優勝を決める。 |
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娯楽映画としては無難にまとまった作品、スポーツ映画としては平凡な展開の作品であったが、別の観点から見るといくつか見所のある映画で、とても楽しむことが出来た。
まず、愛国主義や国民統合と言った、ボリウッドの大予算映画がよく取り上げるテーマを踏襲していながら、インドの違った側面を提示する努力がなされていた点が新しかった。普通、インドで国民統合の障害になっているものと言えば、宗教とカーストが真っ先に挙がって来る。ヒンドゥー教とイスラーム教の対立、不可触民の問題など、今まで何度も映画の題材となって来た。「Lagaan」（2001年）もよく見ると、この２つの問題が村人たちのクリケット・チームに巧みに織り込まれていることに気付くだろう。だが、「Chak
De! India」は違った。宗教問題は一部言及があったが（後述）、大して重要な要素ではなく、カースト問題に至っては全く触れられていなかった。代わりに取り上げられていたのは、インドの地域間の偏見や確執である。映画は、インドの州と州、地域と地域が未だに連帯感を持てていないことが、インドの統合性の重大な障害になっていること、そしてインドが国際社会で真のプレーヤーとなるには、それを克服しなければならないことが主張されていた。
インド人と少し話をすると分かるが、彼らは「インド人」としてのアイデンティティーよりもまず先に、もっとローカルなアイデンティティーを持って生きている。例えばパンジャーブ人はパンジャーブ人としての、ベンガル人はベンガル人としてのアイデンティティーを持っている。それは往々にして高いプライドと強力なコミュニティー意識となって現る。同じ地域の人々の間での連帯感は素晴らしいものがあるが、それが時に、他の地域の人々を見下したり、「○○人は～～だから信用できない」みたいな偏見を生む。「Chak De! India」では、インド各地から集められた女子ホッケー代表選手たちや指導部の間で、当初そのような偏見が渦巻いていた。「タミルとテルグは似たようなもの」「ノースイーストの人々はお客様」「ジャールカンド？ジャングルから出て来たの？」などなど、相手の出身地域だけを見て偏見に満ちた発言をしている人々がたくさんいた。だが、コーチのカビール・カーンだけは違った。彼は最初から選手たちに、「州は関係ないし知りたくもない」と言い、インドのために戦い、チームのために戦う選手だけを必要としていると宣言した。
特にノースイーストの人々に対する一般のインド人の視線の描写の仕方はかなり鋭かった。ノースイーストの人々は、子供の頃からインドの一員であると教えられている。だが、いざ彼らが一般のインド人に接すると、お客様扱いされたり、外国人扱いされたりする。彼らの置かれているそのような微妙な立場に映画は思い切って触れており、とても目新しかった。そもそもボリウッドの娯楽映画でノースイーストの人々が出て来ること自体が珍しい。また、一般のインド人男性が、ノースイーストの女の子たちをいやらしい視線で見たり、悪戯をしたりする傾向にあるのも真実であり、映画中でもそれが再現されていた。なぜか彼らにはノースイーストのモンゴロイド系の女の子たちがセクシーに見えるようだ。
インドの国民的スポーツと言ったらクリケットだが、敢えてホッケーを選んだところにもセンスを感じる。だが、忘れてはならないのは、かつてインドはホッケー大国であったことだ。独立前からインドはホッケーの強豪国で、印パ分離独立後もパーキスターンとオリンピック決勝戦などで死闘を繰り広げた。だが、１９７６年の五輪モントリオール大会から人工芝が導入されたのをきっかけにインドホッケーは没落し、代わって台頭してきたクリケットに国民的スポーツの座を奪われてしまった。ただし、今でもインドの国技はホッケーである。
インドのスポーツが本当に越えなければならないのは、国際試合における世界の壁よりもむしろ、国内におけるクリケット人気の壁である。そしてクリケット人気の壁を越えるには、やはり国際試合で目覚ましい活躍をしなければならない。クリケットが宗教と化しているインドのスポーツ界の現状も、「Chak
De! India」は見落としていなかった。プリーティの彼氏はインドのクリケット代表チームの副キャプテンであった。彼はホッケーを完全に見下しており、クリケットとホッケーを同列のスポーツと見なしていなかった。プリーティは、そんな彼氏を見返すため、ワールドカップで獅子奮迅の活躍を見せる。そして試合後、プロポーズして来た彼氏を一蹴するのである。また、カビールがクリケットとホッケーを比較して、「ホッケーにチャッケー（６点）はない」と言っていたシーンもあった。狙えば一気に大量の得点を取ることが出来るクリケットと違い、ホッケーは地道に１点ずつ積み重ねていくしかない。そのホッケーの魅力を一言で見事に言い表していた。
インドの女子スポーツをテーマにした点でも画期的である。インドでは、「インド人女性は家で家事をするもので、外に出て走り回るなんてみっともない」という考えが根強く残っており、ホッケーの振興をするはずの協会自身すらも女子選手に対してそのような偏見に満ちた見方しか持っていなかった。カビールはその偏見を覆すため、男子ホッケー代表との試合を申し込む。その試合の前、カビールは女子選手たちに言う。「これは『インド人女性はスポーツなんか出来ない』と思っている人々全てとの戦いだ。」試合には負けてしまったものの、女子選手たちは３－２という接戦を見せ、協会の目を覚まさせる。
少しだけだが、インドのスポーツの根本的問題にも言及があった。それは、州代表やインド代表レベルの選手になると、政府から住居が宛がわれたり、助成金が出たりすることである。それはそれで問題ないのだが、どうもインドでスポーツを志す人々の多くは、これが目当てでやっているようだ。だから、一度代表選手に選ばれると、それで目的を達成して満足しまい、伸びて行かないのである。スポーツ選手支援のための制度が、彼らの安い目標となって成長を阻んでいる。１０億人の人口を抱えるインドのスポーツがなかなか発展して行かない大きな原因のひとつであろう。「Chak
De! India」の女子ホッケー代表も、当初はそんなモチベーションの低い選手たちの寄せ集めに過ぎなかった。
主人公のカビール・カーンがイスラーム教徒であったことから、インドにおけるイスラーム教徒の立場の問題も少しだけ取り上げられていた。彼はパーキスターンとの試合でペナルティーショットを外してしまい、それがインド代表敗北の直接の原因となってしまう。試合後、パーキスターンの選手と握手していたところを写真に撮られ、八百長疑惑が持ち上がる。人々はカビールがイスラーム教徒であることだけを見て、パーキスターンと密通していたと思い込み、「そういう奴らは分離独立のときにパーキスターンに放り込んでおけばよかったんだ」との非難の声まで上がる。「裏切り者」のレッテルを貼られたカビールは、祖父の代々から住んで来た家を母親と共に去り、姿をくらまさざるをえなかった。彼が女子ホッケー代表コーチを志願したのは、その汚名を返上し、インドへの愛国心を証明するためであった。
映画は実は、実在のホッケー選手の人生を大まかにベースにしている。その選手の名はミール・ランジャン・ネーギー。インド代表のゴールキーパーだったが、１９８２年のアジア大会でパーキスターンに１－７の惨敗を喫し、社会的に抹殺される形で現役引退を余儀なくされる。だが１６年後、彼はゴールキーピング・コーチとして復活し、１９９８年のアジア大会でインド代表を金メダルに導く。しかし、不可解なことに、彼は試合後すぐに解雇されてしまう。彼が選んだ新天地は女子ホッケーであった。女子ホッケー代表のゴールキーピング・コーチとなったネーギー氏は、２００２年の英連邦大会でチームを金メダルに導く。しかし、２年後に息子を交通事故で失い、傷心のままホッケーの世界から完全に引退する。シャールク・カーン演じるカビール・カーンは、ネーギー氏がモデルとなっている。さらにネーギー氏自身が「Chak De! India」のホッケー・コーチを務め、ホッケー未経験の女子たちに、ホッケー選手役が演じられるだけのテクニックを教え込んだ。ちなみに、シャールク・カーンはハンスラージ大学在学時にホッケー・チームのキャプテンを務めており、以前からホッケーの経験があった。
映画の難点は、後半のワールドカップの展開があまりにお約束過ぎる展開だったこと、カビール・カーンの家族的背景がほとんど描写されていなかったことなどだ。しかし、映画全体の質を落とすようなものではない。全体的にはとてもよく出来ていた。
シャールク・カーンは、珍しくヒゲを生やして役作りをしていた。「Kabhi Alvida Naa Kehna」に続いて、影のある負け犬男を演じていた。所々で重みのある演技を見せているところはさすがだった。だが、ここは女子ホッケー代表を演じた女優たちに拍手を送りたい。特別かわいい女優が出ていたわけではなく、皆ほぼ無名の女の子たちだったが、それがかえってリアルでよかった。中でも特に反骨娘のビンディヤーを演じたシルパー・シュクラが良かった。
音楽はサリーム・スライマーン。２時間半の映画ながら、インド映画らしいダンスシーンは皆無であった。だが、タイトルソングの「Chak De! India」は思わず口ずさんでしまう洗脳性の高い曲で、映画の雰囲気によく合っている。
大雑把に言ってロケ地は、前半はデリー、後半はオーストラリアであった。朝靄の中、インド門、プラーナー・キラー、フマーユーン廟などの歴史的遺構をバックにコーチと選手たちがランニングするシーンは、デリーっ子たちには格別感動的であった。
この映画の言語はとても面白い。インド各地の訛りに染まったヒンディー語が飛び交う。ハリヤーナー州出身のチャウターラーはジャート特有の農村の慣用句を多様したしゃべり方をし、パンジャーブ州出身のカウルは物騒なパンジャービー語の悪態を付きまくる。ジャールカンド州出身のソイモイは最初、英語もヒンディー語も分からず、「ホー」しか言わない。マニプル州出身のモリーとミゾラム州出身のメリーは一応ヒンディー語を話すが、ノースイースト特有の発音である。この方言や訛りの豊富なバラエティーは、「公用語」ヒンディー語の面白い部分である。
「Chak De! India」は、寄せ集めの女子ホッケーチームが、トラウマを抱えたコーチの下、一丸となってワールドカップを手にするという夢物語のような作品だが、インドのいろいろな問題に触れながら盛り上げて行くことに成功しており、見応えのある娯楽映画に仕上がっている。インド独立６０周年にふさわしい作品と言える。チャク・デー！
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８月１３日（月） Blue Umbrella |
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徐々にだが、インドでも子供向け映画というジャンルが確立されつつある。子供向け映画は大きく実写映画とアニメーション映画に分かれる。実写の子供向け映画の先駆けとなったのが、ヴィシャール・バールドワージ監督の「Makdee」（2002年）であった。名女優シャバーナー・アーズミーが、何をとち狂ったのか、おかしな魔女役を演じるぶっ飛んだ映画であったが、田舎の子供たちの夢と冒険に満ちた日常が元気一杯に描かれており、「こんな子供生活を送りたかったなぁ」と思わされたものだった。
ヴィシャール・バールドワージ監督は変わった映画監督である。音楽監督から映画監督へ転向したと言うのも変わり種だが、彼の映画は全く二極に分かれる。「Maqbool」（2003年）や「Omkara」（2006年）などの重厚な心理劇と、「Makdee」のようなほのぼのとした子供向け映画である。先週の金曜日からは、バールドワージ監督の最新子供映画「Blue
Umbrella」が公開されている。インド生まれの英国人童話作家ラスキン・ボンドの同名短編小説が原作となっている。この映画は２００５年に映画祭に出品されており、公式には２００５年作品となっているが、一般公開は２００７年８月１０日である。ちょうど、先日発表された国家映画賞の子供映画部門に輝いた。
題名：Blue Umbrella
読み：ブルー・アンブレラ
意味：青い傘
邦題：ブルー・アンブレラ
監督：ヴィシャール・バールドワージ
制作：ロニー・スクリューワーラー
原作：ラスキン・ボンド
音楽：ヴィシャール・バールドワージ
作詞：グルザール
衣裳：ドリー・アフルワーリヤー
出演：パンカジ・カプール、シュレーヤー・シャルマーなど
備考：ＰＶＲナーラーイナーで鑑賞。
シュレーヤー・シャルマー（左）とパンカジ・カプール（右）
| あらすじ |
ヒマーラヤ山脈の静かな村に住む１０歳の女の子ビニヤー（シュレーヤー・シャルマー）は、ある日日本人観光客から青い傘をもらう。村の人々はその傘を見てうらやましがる。その一人が、チャーイ屋を営むナンドキショール・カトリー（パンカジ・カプール）であった。カトリーは傘を手に入れようとビニヤーを説得するが、ビニヤーは絶対に譲ろうとしなかった。そこでカトリーは町に同じような傘を探しに行く。そこでビニヤーの持っている傘は、日本製で２５００ルピーもすることを知る。しかもデリーから注文しなければならなかった。
どうしても傘が欲しかったカトリーは一計を案じる。ある日、ビニヤーが目を離した隙に傘がなくなってしまう。村の人々はビニヤーがなくしてしまったと思うが、ビニヤーは誰かが盗んだと考えていた。彼女はカトリーを疑い、警察に頼んで彼の店を捜索してもらう。だが、カトリーの店からは何も出て来なかった。ビニヤーはすっかり落ち込んでしまう。
数日後、カトリーのもとに、デリーから注文した傘がやって来る。その傘はビニヤーの傘とそっくりだったが、色は赤だった。傘を手に入れたカトリーは村人たちから急にもてはやされるようになる。村で開催される相撲大会でもカトリーは主賓席に座ることになった。
ところが、ビニヤーは郵便局で、カトリーのところにデリーから何の荷物も届いていないことを突き止める。警察はまず染色屋を事情聴取し、ビニヤーの傘を赤く染めたことを白状させる。また、相撲大会の途中で雨が降って来たことで、カトリーの傘の色が落ちて、青い下地が見えて来てしまった。
以後、カトリーは村中から傘泥棒と呼ばれるようになり、村八分となってしまった。カトリーの店に来る者はいなくなってしまった。カトリーは孤独な生活を送るようになる。それを見たビニヤーは気の毒になり、彼に傘をあげる。カトリーは傘を店の屋根に掲げ、再び商売を始めた。 |
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ヒマーチャル・プラデーシュ州の美しい山村と、半分童話のような半分実話のようなストーリーがとてもマッチしていた。しかし、後半になると村八分になるカトリーが哀れ過ぎて、ほのぼのとした雰囲気が損なわれてしまう。最後は一応持ち直したが、子供向け映画なので、全体を通して明るい雰囲気の作品にしてもらいたかった。しかし、もしかしたらこれは、子供に「許し」の感情を知ってもらおうという監督のメッセージなのかもしれない。
「青い傘」という題名から、何かの魔法の力を持った傘を手に入れた子供の映画なのかと想像していた。だが、映画に空想の要素は全くなく、地に足の着いた作品だった。山村の少女が、ひょんなことから素敵なデザインの傘を手に入れ、それが村の中でちょっとした事件を巻き起こすというあらすじである。子供向けの映画なので、ただそれだけなのストーリーなのかもしれないが、少し深読みをすることも可能だ。
映画中、所々で描写されていたが、ビニヤーの住む村は完全に人里離れた寒村ではない。シーズンになると外国人観光客が訪れるぐらいの、ちょっとした観光地である。外国人観光客はよく、村の子供などに珍しい物をプレゼントしたりする。ビニヤーがもらった青い傘は、そのような外国人観光客が持ち込む文明の利器や珍しい品々の象徴と捉えることが出来る。外との交流がほとんどない村では、誰もそんな素敵なものは持っていないので、欲望や羨望と言った感情は生まれない。他人が持っているものは大体自分も持っている。だからコミュニティーはまとまって行く。だが、一度誰かが何か自分の持っていないものを手に入れると、周囲の人々の心に一気に波紋が広がる。ビニヤーが青い傘を持って村の中を駆け巡ると、人々の視線は傘に釘付けになる。そして、「あれが欲しい」と思う人々が出て来る。そして欲に身を任せる人が出てしまい、それが犯罪につながり、村の平安を乱すことになる。外国人の目からこの「Blue
Umbrella」を見ると、純粋な村に外国人が入り込んで行って自己満足的な親切をすることの功罪を考えさせられる。
カトリーによる泥棒が発覚すると、映画のトーンは一気に暗くなる。そして、村八分に遭って困窮するカトリーの様子が長々と映し出される。泥棒をするのはよくないが、あまりに気の毒なので、もう許してやってもいいのではないかと思われて来る。そのタイミングを見計らって、ビニヤーはカトリーに傘を渡し、許したことを示すのである。ヒンディー語で傘のことを「チャトリー」と言うが、カトリーは自分の店の名前を「カトリーの茶屋」から「チャトリーの茶屋」に変更して、再び商売を始めるのであった。ちょっと強引な終わらせ方だったが、暗いまま終わるよりは数倍マシであった。
パンカジ・カプールは、ヒンディー語のパハーリー方言を駆使して、とぼけた茶屋のお爺さんを熱演していた。役に溶け込むことを知っている、本当にうまい俳優だ。彼の一挙手一投足がおかしかった。ビニヤー役のシュレーヤー・シャルマーも、青い傘を手に入れた喜びを体中で表現していて微笑ましかった。
ロケはヒマーチャル・プラデーシュ州のカッジヤールで行われたようだ。カッジヤールはダルハウジーの近くにある風光明媚な観光地で、「ミニ・スイス」と呼ばれている。非常に美しい光景で、その青と緑の風景の中にビニヤーの青い傘がとても映えた。
言語は基本的にヒンディー語だが、ヒマーチャル・プラデーシュ州の方言が多用されるため、聴き取りは非常に困難。だがその代り、ヒンディー語と英語を含め、全てのセリフに字幕が入るので、理解に困難はなかった。唯一、字幕が入らない言語があった。それは日本語・・・。突然日本語が聞こえて来るので驚く。青い傘は日本人観光客からもらったものと言う設定だからだ。日本人役の人々もスクリーンに出て来る。外見は日本人に見えないこともなく、日本語のセリフは棒読みながらネイティブのものだったが、俳優はどうも日本人ではないようだ。エンドクレジットで見てみたら、インド人の名前が出ていた。
しかし、いくら日本製だと言ったって、こんな唐傘みたいな傘は日本でももうほとんど手に入らないと思うのだが・・・。こんなの持ってトレッキングする日本人がどこにいるのだろうか？
「Blue Umbrella」は、基本的に子供向けのほのぼのとした映画なので、そういうのが好きな人が見ればいいだろう。決してつまらない映画ではないが、絶対に見ておいた方がいい映画と言うわけでもない。日本人にとっては、インド映画に日本人と日本語が出て来るのがちょっとした見所になりうるだろう（あまり好意的な描かれ方ではないが・・・）。
インド人の占いに対する信心深さを表すエピソードとして、１９４７年８月１４－１５日の印パ分離独立の裏話が取り上げられることが多い。例えば、伊藤武著「図説インド事典」には、以下のような一節がある。
・・・とにかく、いっさいの決定を占星術師にゆだねる、というのが昔ながらのヒンドゥーなのだ。そしてそれだけに、最後のインド総督マウントバッテン卿が、
「イギリス領インドは、１９４７年８月１５日をもって、インドと東西パキスタンとに分離独立する」
と、ラジオ発表したときには、インド中が大騒動になった。
８月１５日。その二年前、日本が連合軍に無条件降伏した日だ。マウントバッテン卿は、第二次世界大戦中は極東軍総司令官だった。そして日本の終戦記念日こそが、ともに大英帝国の一員として日本と戦ったインドの独立にふさわしい日と考えたのだ。ところが、インド全国の占星術師たちが、
「１９４７年８月１５日は大凶なり」
と異口同音に絶唱したのである。この日は凶日とされる金曜日。マカラ（山羊座）の影響下にあり、遠心的な力が働く。インドとパキスタンの分割に対して激しい反発があることを示している。また、この日は最大の凶星である土星の圧倒的な支配下にあって、悪魔の惑星ラーフの支配下にも入る。その土星は、やはり不吉な争いの星である火星と夫婦座（双子座）で、それこそ夫婦のように交接している。乙女座に入った木星は、肉親とのいさかいの暗示だ。
そしてなにより、インドの暦では、ちょうどこの日から太陽が獅子座に入る。獅子座は太陽の本来の「宮」だ。惑星を照らす太陽の力が強くなる。つまり諸星の呪いのすべてが幾倍にも強化されるのである。もしこの日に独立すれば、洪水、旱魃、混乱、虐殺とありとあらゆるよくないことがインドを襲い、別れた肉親（パキスタン）と血で血を洗う戦争が未来永劫くり返されることになるだろう。
占星術師が、この子は悪い星の下に生まれたとの託宣を下すと、その子を捨てる親も多いお国がらだ。この日に独立するくらいなら、イギリス支配に甘んじたほうがまだまし、という抗議が総督官邸に殺到した。
思ってもいなかったところから自分の決断にケチをつけられたマウントバッテン卿は、頭をかかえて、占星術師に相談した。すると、前日の８月１４日は「小吉」と出たのである。しかし、いちど発表したことは大英帝国のメンツにかけても覆すことはできない。では、どうすればいい？
妥協案が生まれた。新生インドの誕生日は、
「１９４７年８月１４日の２４時００分」
となったのである。 （P.335～336）
その他の日本語のインド・パーキスターンに関する本でも、同じようなインド独立の裏話が掲載されているのを見たことがある。だが、その詳しい経過をなかなか見つけることが出来なかった。
ところで、インドでは毎年８月１５日は盛大に祝われるが、今年はインド独立６０周年であり、盛大さも数割増しになっていた。８月１５日付けの各紙もかなり大々的に独立記念日特集をしていた。ザ・ヒンドゥー紙には「Independent
India at 60」というサプリメント紙が付録で付いていた。同紙のアーカイブに所蔵されている貴重な写真と共に、インド独立が大特集されていた。その中に、独立時に要職に就いていた高級官僚ＨＶＲアイヤンガルが１９７２年８月１５日に書いた記事のリバイバル掲載があり、そこに上の裏話と関係する話も盛り込まれていた。伊藤武氏の記述と大筋で一致しているが、細かな点で違いもあった。
英国政府は、インドの憲法制定会議への権力移譲を８月１５日に行うことを決定した。英国人は政治的決断を下すときに占星術師に相談をする習慣を持っていなかったが、インド人の中には星の運行が人間に与える影響を信じてる者がおり、８月１５日は吉日かどうかを占星術師に相談した。占星術師によると、８月１５日は吉日ではなかった。むしろ前日の８月１４日の方が遥かに吉日であった。だが、この日は英国政府がパーキスターンへ権力移譲を行う日として決定済みであり、しかもマウントバッテン総督は１４日午前にカラーチーで式典を行い、同日午後に飛行機でデリー入りする予定となっていた。この難問の解決策を思い付いたのは、（記者の記憶によると）歴史家のＫＭパニッカルであった。パニッカル氏は、星の運行に逆らわず、英国政府にも不必要な予定変更の手間を煩わせない秘策を考え出した――まず、憲法制定会議を８月１４－１５日の日付変更直前から始めることで、独立の手続き開始を１４日とし、占星術上の凶日を避ける。そして日付変更後にインド独立の宣誓式を行い、英国政府が約束した１５日の権力移譲を実現させる――というものだった。
インド独立時にジャワーハルラール・ネルーが憲法制定会議で行った有名な演説をよく読むと、このときはまだ１４－１５日の０時になっていなかったことが分かる。
...At the stroke of midnight hour, when the world sleeps, India will awake
to life and freedom.
・・・午前０時ちょうど、世界が眠っているときに、インドは命を吹き返し、自由に目覚めるだろう。
よって、憲法制定会議が１４－１５日の０時前に始まったことは確実であろう。だから、英国政府の決定と占星術の妥協を「８月１４日２４時００分」と考えるよりも、ザ・ヒンドゥー紙の記事にあるように、憲法制定会議を１４日深夜から始めることで妥協を図ったと考えた方がより事実に近いのではないかと思う。もし８月１４日２４時００分が独立の瞬間であったら、インドの独立記念日は８月１４日でなければ辻褄が合わないような気がする。
また、インドの占星術では、１日の始まりは日の出からとされる。よって、もし８月１４－１５日の深夜に独立し、一通りの儀式を済ませておけば、占星術的には独立の日は１４日であり、西洋の暦的には１５日ということになる。あまりこの説は見ないのだが、僕はこの妥協案を採ったと考えるのが一番妥当なのではないかと思う。それなら、インドの独立記念日が８月１５日となっているのも納得が行く。
一方、パーキスターンの独立記念日は一般に８月１４日となっている。時々「８月１５日にインドとパーキスターンは分離独立した」と書かれているのを見るが、それを考慮する限り、正確ではない。だが、もっと正確に言えば、パーキスターンの独立記念日も８月１５日なのではないかと思う。
前述の通り、マウントバッテン総督は８月１４日の午前にカラーチーにいた。彼はそこで、パーキスターン領土の権力をパーキスターンの憲法制定会議に移譲するという英国国王のメッセージを伝え、デリーへ向けて発った。だが、パーキスターン初代総督に就任したムハンマド・アリー・ジンナーは、マウントバッテンが去った後も、１４日日没まで英国国旗を降ろそうとしなかった。なぜならパーキスターン独立の時間も１４－１５日の０時と決められていたからである。法律家であったジンナーはその決定に忠実に従ったのであった。
また、ジンナーは占星術を信じていなかった。インドでは憲法制定会議が１４－１５日深夜に行われたが、ジンナーは１５日の朝に公式な総督就任式と組閣式を行い、国民に向けてパーキスターン独立の演説を行った。
It is with feelings of greatest happiness and emotion that I send you my
greetings. August 15 is the birthday of the independent and sovereign State
of Pakistan. It marks the fulfillment of the destiny of the Muslim nation
which made great sacrifices in the past few years to have its homeland.
私はあなたたちに挨拶をしながら、大きな幸福と感激を感じている。８月１５日は独立国・主権国パーキスターンの誕生日である。過去数年間、ムスリムの国家を作るという神意のために多くの犠牲が払われて来たが、遂にそれが実現したのである。
よって、ジンナー自身はパーキスターンの独立記念日を８月１５日と考えていたのではないかと思う。だが、一般にパーキスターンの独立記念日は８月１４日とされている。おそらく、マウントバッテンが権力移譲の宣言を行った日をもってして、独立としているのであろう。それとも時差の関係でそうなっているのかもしれない。現在、インドとパーキスターンには３０分の時差がある。パーキスターンが独立したときは、まだインド時間に合わせていたはず。いつから独自のパーキスターン時間が採用されたかは知らないが、インド時間の８月１４－１５日午前０時に独立ということは、現在のパーキスターン時間の８月１４日午後１１時半に独立ということになる。しかし、この辺りの詳しいことはちょっとよく分からなかった。
しかしそうなると、「８月１５日は凶日」という占星術師の言葉を信じたインドの独立記念日が８月１５日になり、それを信じなかったパーキスターンの独立記念日が前日の８月１４日になるという、矛盾した状況になってしまっていることに気付く。
また、この６０年間、インドとパーキスターンの間で起こった出来事を見ると、占星術は的中し、しかも小手先の技で星の目を欺くことは出来なかったと結論づけざるをえない。
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８月１７日（金） Buddha Mar Gaya |
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今日は新作コメディー映画「Buddha Mar Gaya」を見た。
題名：Buddha Mar Gaya
読み：ブッダー・マル・ガヤー
意味：老いぼれがくたばった
邦題：ご臨終
監督：ラーフル・ラヴァイル
制作：ラーフル・ラヴァイル、スニール・ルッラー
音楽：パッピー・レヘリー
作詞：マノージ・ムンタシル
振付：スハース・グジャラーティー
出演：パレーシュ・ラーワル、アヌパム・ケール、オーム・プリー、ランヴィール・シャウリー、ラーキー・サーワント、ムケーシュ・ティワーリー、ムルリー・シャルマー、マハーバヌー・モーディー・コートワール、モナ・アンベーガーオンカル、ボビー・パルヴェーズ、マンナト・カウル（新人）、ヒーナー・ビシュワース（新人）、マードヴィー・スィン（新人）、ジャイ・ソーニー（新人）、ディーピカー・シャルマー（新人）、ジテーンドラ・バルガヴァー（新人）
備考：サティヤム・ネループレイスで鑑賞。
中心はアヌパム・ケール
左上から時計回りに、オーム・プリー、ラーキー・サーワント、パレーシュ・ラーワル、ランヴィール・シャウリー、？、？、？、ムケーシュ・ティワーリー、？、？、？、マハーバヌー・モーディー・コートワール
| あらすじ |
カバーリー（廃品回収屋）から一代でインド最大の財閥にまでのし上がったラクシュミーカーント・カバーリヤー（アヌパム・ケール）、通称ＬＫ。彼の家には双子の妹プレールナー（マハーバヌー・モーディー・コートワール）、２人の息子ランジートとサミール（ムケーシュ・ティワーリー）、その妻シュルティーとアンジュ、ランジートとシュルティーの２人の娘サンジャナーとナムラター、サミールとアンジュの息子パワンが住んでいた。また、ＬＫの家には、ヴィデュト・バーバー（オーム・プリー）という聖者や、何十年も勤めて来た使用人（パレーシュ・ラーワル）が住んでいた。ＬＫは有能な実業家で尊敬を集めていたが、その息子たちは無能で知られていた。
ＬＫの会社が株式公開をしようとしていたとき、ＬＫは三流セクシー女優（ラーキー・サーワント）の上で腹上死してしまう。ＬＫが死んだことが分かれば株式公開で大損してしまうことを恐れた家族は、ＬＫの死を隠すことにする。だが、誰かが死んだことは知られてしまったため、急いで「ＬＫの大の親友の死」ということにする。家族は急いで代わりの死体を探す。そのときちょうど病院では貧乏人ムンナー（ランヴィール・シャウリー）の父親が死んだ。ランジートとサミールは、ムンナーから死体を買う。こうしてＬＫの親友の葬式がでっち上げられた。葬式にはＬＫの友人たちが参列した。
株式公開が行われ、サミール、プレールナー、ヴィディユト・バーバーが記者会見をする。保有株を売り抜けてからＬＫの死を公表する手筈だった。だが、実はＬＫの口座に政党の軍資金が隠されており、選挙を前に党首はその金を引き出そうとしていた。ＬＫの死が公表されるとその金が消えてしまうため、党首は部下のチンピラ（ムルリー・シャルマー）を使ってＬＫの家族を脅し、公表を取り止めさせる。だが、誰かが死んだことになっていたので、今度はＬＫの従兄の死ということになった。前回、死体が金になることに気付いたムンナーは死体売買の商売を始めており、ＬＫの家族は彼から再び死体を買い上げた。また、チンピラはＬＫの右目と左手の親指を買って去って行った。それらがあれば口座から金を引き出すことが可能だった。
今度こそＬＫの死を公表しようとしたが、使用人が勝手にＬＫの死体を持ち出して隠してしまった上に、ヴィデュト・バーバーが死んだとＴＶで発表する。切羽詰まったＬＫの家族はヴィデュト・バーバーを殺害し、葬式を行う。このときにはもう誰も葬式に来ようとしなかった。
ＬＫの家族は使用人に大金を払って、ＬＫの死体を取り戻す。ところがＬＫの家には護衛の警察官が配備されてしまう。ＬＫの家族はＬＫの死体をバラバラにして持ち去ることにする。ところがＬＫの死体の一部が警察に見つかってしまい、しかもそれがＬＫの死体だと分かってしまったため、ＬＫの家族は全員逮捕されてしまう。 |
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死体を巡ったコメディー映画は「Malamaal Weekly」（2006年）が記憶に新しいが、この「Buddha Mar Gaya」はさらにブラックでダーティーなコメディー映画であった。「あなたは笑い死ぬだろう」がキャッチフレーズだが、残念ながら笑い死ぬほどおかしな映画ではなかった。ボリウッドのコメディー映画には外れが少ないと思っているが（どんな支離滅裂の映画でも爆笑ポイントが必ずある）、この映画だけは見ても何も得るものがなく、後悔した。
「Buddha Mar Gaya」には、今やボリウッドのコメディアン俳優ナンバー１の実力を持つパレーシュ・ラーワルを筆頭に、オーム・プリー、アヌパム・ケール、ランヴィール・シャウリーなど、実力のある俳優たちが名を連ねている。さらに、お騒がせセクシー女優のラーキー・サーワントまで出演しており、豪華俳優陣と言っていいコメディー映画であった。また、大富豪の父親の死を隠すための大騒動という筋書きも、十分大爆笑が期待されるものであった。しかし、映画の作りが雑だったため、大笑い出来た場面は一度もなく、最後まで欲求不満を抱えたまま映画館を去ることになった。
コメディー映画なのにギャグが白けていたのが一番の失敗なのだが、さらにブラック過ぎるシーンが多くて気が滅入った。例えばヴィデュト・バーバーをみんなで寄ってたかって窒息死させたり、ＬＫの死体をバラバラにして持ち運んだり、ＬＫの股間の部分が警察に見つかって、それに見覚えのあった女性警官がＬＫの死体だということに気付いたりと、低俗で残酷な展開が目立った。これでは心を空っぽにして笑うことが出来ない。
この映画がもし何かの間違いでヒットするならば、その理由はラーキー・サーワント以外にはあるまい。ラーキーは女優志望の野心的な女性という設定で、ヴィデュト・バーバーは彼女のことを「ヴィシュカンニャー（毒女）」と呼ぶ。ヴィシュカンニャーとは、毒を持った女性のことで、ヴィシュカンニャーと寝た男は死んでしまう。古代インドの王宮では、ライバル暗殺用にヴィシュカンニャーが育成されていたらしい。幼少の頃から少女に少しずつ毒を食べさせ続けると、ヴィシュカンニャーになるそうだ。一説によると、インダス河まで遠征して来たアレクサンダー大王の死因もこのヴィシュカンニャーだったらしい。とにかく、ラーキー演じる女性は、スターになるために色々な男と寝るのだが、ヴィシュカンニャーの力は本物で、次々に男たちは死んで行ってしまうのである。このラーキー・サーワントが無意味にセクシーな格好をしており、もしかしたらこれだけの理由で、ド田舎の映画館で下手なブルーフィルムよりも受けるかもしれない。
ラーキー・サーワント
なぜか映画中では「Omkara」（2006年）の音楽が多用されていた。それがさらに映画の安っぽさを助長していた。監督のラーフル・ラワイルは、デリーで映画館爆破事件を引き起こした「Jo
Bole So Nihaal」（2005年）などの映画監督であるが、彼からは才能を感じない。
「Buddha Mar Gaya」は、一見爆笑コメディー映画のように見えるが、ブラック過ぎるほどブラックな映画であり、通常の精神を持った人ならば鬱気味になってしまうだろう。全くお勧めできない。見るなら自己責任で見てもらいたい。
数年前からサルマーン・カーンのハリウッド・デビュー作「Marigold」が話題になっていた。映画自体は２００５年に完成し、インド国際映画祭で上映もされていたが、なかなか一般公開されなかった。その「Marigold」が遂に８月１７日から封切られた。ハリウッドの映画監督が撮ったボリウッド形式の映画ということで、一見の価値がある。
題名：Marigold
読み：マリーゴールド
意味：マリーゴールド
邦題：マリーゴールド
監督：ウィラード・キャロル
制作：トム・ウィルハイト
音楽：シャンカル・エヘサーン・ロイ
作詞：ジャーヴェード・アクタル、トゥルース・ハーツ
振付：ヴァイバヴィー・マーチャント
出演：アリ・ラーター、サルマーン・カーン、イアン・ボーエン、スチトラー・ピッライ、ナンダナー・セーン、ヴィカース・バッラー、シモン・スィン、ヴィジェーンドラ・ガートゲー、キラン・ジューネージャー・スィッピー、グルシャン・グローバー
備考：ＰＶＲアヌパムで鑑賞。
アリ・ラーター（左）とサルマーン・カーン（右）
| あらすじ |
マリーゴールド・レクストン（アリ・ラーター）は米国でそこそこ有名な女優で、ロケのためにインドに来ていた。だが、空港で荷物をなくし、迎えが来なかったためにタクシーでゴアまで行かなければならず、しかも映画のプロデューサーが逮捕されて撮影はキャンセルになっていた。ゴアで出会ったラーニー（スチトラー・ピッライ）は彼女をボリウッド映画のロケ現場へ連れて行く。監督はマリーゴールドを気に入り、彼女に役をオファーする。その映画の題名は「Pyaar
Bina Zindagi Kya Hai（恋がなければ人生じゃない）」。主役はラージ（ヴィカース・バッラー）とシャーズィヤー（シモン・スィン）。この映画の振り付けを担当していたのがプレーム（サルマーン・カーン）であった。
マリーゴールドはプレームから踊りを習う。最初は全く踊れなかったマリーゴールドであったが、プレームに恋し始めたことをきっかけに才能を発揮し、監督や主演俳優たちを驚かせるほど上達する。
実はプレームはラージャスターンの王家の御曹司であった。妹の結婚式があり、プレームは実家に帰る予定だったが、それにマリーゴールドを誘う。
プレームの家族はマリーゴールドを歓迎するが、プレームが彼女を恋していることをすぐに悟り、困惑する。なぜならプレームにはジャーンヴィー（ナンダナー・セーン）という許嫁がいたからである。父のマヘーンドラ（ヴィジェーンドラ・ガートゲー）は厳格な人物で、息子が他の女性と結婚することを認めなかった。また、ジャーンヴィーは米国に住んでいたが、結婚式にやって来た。
プレームに許嫁がいたことを知ったマリーゴールドは傷心のまま立ち去るが、ジャーンヴィーが彼女を追い掛けて来た。ジャーンヴィーはマリーゴールドに、プレームが自分のことを愛していないと打ち明ける。
一方、プレームはバーで一人の白人男性と出会う。彼と飲んでいる内に、その男はマリーゴールドの恋人のバリー（イアン・ボーエン）で、マリーゴールドを探しにインドまでやって来たことが分かる。プレームは酔い潰れたバリーを家に連れて帰る。
マリーゴールドとバリーは意外な再開を果たす。また、実はバリーとジャーンヴィーは過去に恋人関係にあった。プレームはジャーンヴィーと結婚することを承諾する。プレームとジャーンヴィーの結婚式を行われることになった。だが、ジャーンヴィーはプレームがマリーゴールドを愛していることを知っていた。マリーゴールドとバリーは去って行ったが、ジャーンヴィーはプレームの護衛のヴィクラム（グルシャン・グローバー）に後を追わせた。
結婚式の日。プレームは結婚の儀式を済ませ、花嫁のベールを上げた。てっきりジャーンヴィーだと思っていたが、それはマリーゴールドであった。マヘーンドラとジャーンヴィーが、プレームを驚かせるために仕組んだのであった。同時にバリーとジャーンヴィーの結婚式も行われた。 |
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ボリウッド映画は、「歌って踊ってばかりいる」「言葉が分からなくても分かるぐらい単純」「何もかもごちゃ混ぜになっている」など、数々の不名誉なレッテルを貼られている。「ボリウッド」という名前ですら、「ハリウッドの劣化コピー」というイメージが付きまとうため、蔑称と考えられることがある。しかし、ボリウッド映画にはボリウッド映画の方程式があり、それはインド映画誕生以来１００年の歳月をかけてゆっくりと着実に醸成されて来たものである。「どうしたらインド人を最高にハッピーに出来るか」がずっと研究されて来た結果がボリウッド映画の今ある形なのであり、それは時代の変遷と人々の趣向の変化と共に進化もして来た。だから、そういう蓄積のないハリウッドの映画監督がいきなりボリウッド形式の映画を作ることは、ハリウッド映画を普通に撮るよりも数倍困難なことである。
「Marigold」のウィラード・キャロル監督は、「My Heart, My Love」（1999年）などの映画監督のようだ。ハリウッドの映画監督と言っても、一流に分類される人物ではないだろう。それはそれでいい。キャロル監督はこの映画を撮る前に、インド映画を１００本見て研究したと豪語している。その言葉が示すように、「Marigold」の大筋はボリウッド映画の典型的な展開を踏襲していた――偶然の出会い、ときめき合う２人、しかし相手には許嫁がいてお見合い結婚する運命、自分にも恋人がいる、お見合い結婚が行われようとする、そこでどんでん返し、愛する２人は結ばれる――そして、登場人物の全てが幸せになって結末を迎える。これをボリウッド的と言わずして何と言おう？
だが、そういうお決まりの筋を描く方法にセンスが感じられなかった。ロマンス映画だったら、誰でも結末は予想できる。だが、そこへ行きつくまでの過程を楽しむために映画館に来ているのだ。数学では、答えよりも答えに行きつくまでの過程で採点されるが、インド映画もエンディングよりもエンディングへ行きつくまでの過程が重要なのである。残念ながらキャロル監督は、ボリウッド映画の表面をなぞっただけで、深いところまで到達出来ていなかった。
また、主演のアリ・ラーターもボリウッド映画のヒロインに適した女優ではなかった。華が足りない上に、インドへの愛情を感じないのである。インド人キャストの中に溶け込めていない印象を受けた。
サルマーン・カーンはスクリーン上でお調子者キャラと優等生キャラを使い分ける極端な男である。先日公開され、今年最大のヒット作のひとつになりそうなコメディー映画「Partner」（2007年）ではお調子者キャラ全開であった。一方、「Baghban」（2003年）や「Phir
Milenge」（2004年）では、天使のようなよい子ちゃんキャラを演じていた。この「Marigold」では優等生キャラのサルマーンだった。僕は、サルマーンが本領を発揮できるのはお調子者キャラ以外にはないと思う。この映画の彼も気持ち悪かった。
思うにサルマーン・カーンのファン層は、インドでは英語を理解し、英語映画の雰囲気を愛好する層とあまり重なっていないため、彼のハリウッド進出は、インド本土ではあまり経済効果がないのではないだろうか。
音楽はシャンカル・エヘサーン・ロイだが、「Marigold」の曲は外れだ。耳に残る曲が全くない。ボリウッド風ミュージカル映画ということで、いくつかダンスシーンが挿入されるが、それらにも特に素晴らしいものはない。
ロケはムンバイー、ゴア、ジョードプル、アーグラーなどで行われたようだ。ムンバイーのタージマハル・ホテルとインド門、エレファンタ島、ジョードプルのメヘラーンガル城塞、アーグラーのタージ・マハルなどが出て来た。
言語は基本的に英語である。時々ヒンディー語のセリフも入るが、重要なものはない。僕が見たのは英語版だったが、全てのセリフがヒンディー語のヒンディー語版も上映されているようである。
「Marigold」は、ハリウッドの映画監督が見様見真似で作ったボリウッド映画である。ボリウッド映画の文法を完全に理解しておらず、感情移入できない映画になってしまっている。サルマーン・カーンのハリウッド・デビュー作という点以外、注目すべき要素はない。
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８月２１日（火） オートリクシャー生誕５０周年 |
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今年はインド独立６０周年、インド大反乱１５０周年という、インドにとって節目の年だが、もうひとつ節目を迎えたものがあった。それはオートリクシャー。インドを旅行するバックパッカーたちの、心強い味方でもあれば、手強い敵でもある、インドの風物詩的な乗り物だ。それだけでなく、オートリクシャーの亜種は南アジアや東南アジアの国々の街頭でも走っており、アジアを旅行する旅人にはお馴染みの便利な乗り物である。そのオートリクシャーが今年、生誕５０周年を迎えた。
しかし、オートリクシャーの歴史を知っている人などほとんどおらず、オートリクシャーが誕生してから今年で５０年が経ったと突然言われても、大半の人はピンと来ないだろう。いったいオートリクシャーはどのようにして生まれたのであろうか？
これは有名な話だが、「リクシャー（Rickshaw）」という言葉は日本語の「人力車」から来ている。人力車の起源には諸説あるが、１８７０年までには日本で完成していたようだ。人力車は日本国内でも普及したが、世界各国にも輸出された。英領インドにもかなりの数の人力車が輸入された。１８８０年には既にシムラーで人力車が走っていたと言う。人力車はインドでは「リクシャー」と呼ばれるようになった。その後、自転車をくっつけたサイクルリクシャーも登場した。日本では１９１３年に人力車を自転車動力に改造したものが考案されたとの記録が残っているが、インドでいつからサイクルリクシャーが出現したかはよく分かっていないらしい。
だが、オートリクシャーの歴史はかなり判明している。全く知らなかったのだが、オートリクシャーは独立後のインドで発明されたようだ。しかもその発明者はＮＫフィローディヤーというガーンディー主義のフリーダム・ファイターだった。１９３２年の非協力運動や１９４２年の「インドを去れ」運動に参加したフィローディヤーは、工業立国インドを理想として掲げ、庶民のための低価格の公共交通機関の普及と開発に尽力した。彼はまず、１９５０年からドイツのヴィダル＆ソーン（Vidal
& Sohn）社と提携を結び、同社の三輪自動車Tempo Hanseat Three-Wheelerの輸入を開始した。
フィローディヤーはTempo Hanseat Three-Wheelerをインド向けに改造し、現在のオートリクシャーの原型となるモデルを開発した。オートリクシャーという名称を考案したのも彼であった。オートリクシャー第一号が誕生したのが１９５７年であったため、この年から数えて、今年がオートリクシャー生誕５０周年ということになっている。
初期オートリクシャー
今でも田舎でこのタイプのオートが走っている・・・
ドイツ製三輪自動車をベースにオートリクシャーを発明したフィローディヤーは、１９５８年にバッチラージ・トレーディング・カンパニー（Bachchraj Trading Company）を設立。同年にボンベイ近郊のゴーレーガーオンに、Tempo Hanseat Three-Wheeler生産工場も建設した。初年の販売台数は517台、売上高は142万9,618ルピーだった（つまり単純計算で１台2,765ルピーになる）。オートリクシャーは庶民の交通機関として一気にインド中で普及し、フィローディヤーの理想は見事に現実のものとなった。
ゴーレーガーオン工場
また、同じ頃に、提携を結んでいたドイツのヴィダル＆ソーン社が吸収合併されてしまったことにより、Tempo Hanseat Three-Wheelerの製造権は公式にバッチラージ社のものとなった。つまりオートリクシャーは完全に国産となった。これでガーンディーの掲げた「スワデーシー（国産品愛用）」も実現されたことになる。ガーンディー主義者が発明したガーンディー主義的な乗り物。意外なことに、オートリクシャーにはガーンディーのＤＮＡが入っていたのであった・・・。
インドのオートリクシャーには、上で説明したドイツからの流れに加え、イタリアのピアジオ（Piaggio）が開発したAPEというモデルの流れも入って来ているようだ。現在流通している一般的なオートリクシャーは、Tempo
HanseatよりもＡＰＥに近い。ただ、オートリクシャーというコンセプトおよびその名称の誕生に直接関与したのは前者のようである。
Piaggio APE C
オートリクシャーでインドの庶民の「足」を作り出したバッチラージ社であったが、１９７０年代に経営陣の中で抗争が起き、フィローディヤーのバジャージ・テンポ（Bajaj
Tempo）と、ラーフル・バジャージのバジャージ・オート（Bajaj Auto）に分裂してしまった。現在までどちらもオートリクシャーを生産しているが、オートリクシャー市場の大半はバジャージ・オートによって支配されている。また、バジャージ・テンポは最近フォース・モーターズ（Force
Motors）に社名を変更した。上記のオートリクシャーの歴史は、フォース・モーターズのウェブサイトを参考にした。ちなみに、どうやら今でもフォース・モーターズとバジャージ・オートは仲が悪いようだ。
ネット上では、オートリクシャーに関する情報が日本語でもけっこう手に入る。例えば、知人でもあるhige氏がパキスタンのリクシャー研究というサイトを公開しているので、そちらも参考にされたい。エンジンの構造からオートワーラーの勤務形態まで、かなり詳しく解説されている。さらに、オート三輪で行こう！ではオートリクシャーに関する解説の他、オートリクシャーの輸入販売まで行っている。
ところで、Indo.toのOgataさんがオートでGO!!という記事で取り上げていたが、つい先日まで南インドではオートリクシャーのラリー「Indian Autorickshaw Challenge」が行われていた。このラリーはIndianarcという団体が主催しており、どうも昨年から始まったようだ。今のところ、毎年８月にチェンナイからムンバイーへ向かうムンバイー・エクスプレス・オートリクシャー・ラリーが、１２月～１月にチェンナイからカンニャークマーリーへ向かうクラシック・ラリーが開催されている。今年８月に行われたラリーでは、オートリクシャー生誕５０周年も祝われたらしい。
気になるラリーの参加方法や参加資格だが、インドの運転免許証または国際免許証を保持する全て人々が参加できるようだ。オートリクシャーは向こうで用意してもらえる。参加費は、ラリーの種類や参加形態にも依るが、２人チームでオートリクシャーのラリーに運転手として参加すると、1,250～1,400ユーロ（20万円前後）の参加費がかかる。その内の750ユーロ（約11万円）はオートリクシャー・レンタル用の敷金で、ラリー終了後に返却してもらえる。詳しくはこのページに掲載されている。既に今年１２月のクラシック・ラリーや、来年８月のムンバイー・エクスプレスの申込が始まっている・・・！
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８月２３日（木） 「デリーのトップ」パハーリー・ボージラー |
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デリーで一番高い場所はどこだろうか？クトゥブ・ミーナールの上？ル・メレディアン・ホテル最上階のレストラン？それともリッジ？高度計を持って調べてみれば答えは出るだろう。だが、地元の人々の間で「デリーのトップ」と信じられている場所がある。それがパハーリー・ボージラー（Pahari
Bhojla）だ。意外なことに、その「デリーのトップ」はオールド・デリーにある。
７月２９日付けのインディアン・エクスプレス紙に少しだけパハーリー・ボージラーに関する記事があり、興味を引かれた。今日は少しだけ時間があったので、パハーリー・ボージラーを探してオールド・デリーまで行ってみた。
パハーリー・ボージラーはEICHERの「Delhi City Map」にも、INTACHの「Delhi: A Thousand Years
of Building」にも載っていない。手掛かりは、チトリー・カダル・チャウクかスィーター・ラーム・バーザールの近くにあるということだけだった。とりあえずデリー門方面からバーザール・チトリー・カダル・マールグをジャーマー・マスジド方面へ歩いて行き、チトリー・カダル・チャウクの辺りをうろつきながらそれらしきものを探してみた。
チトリー・カダル・チャウク
チトリー・カダル・チャウクから南西の方向へ伸びる道を歩いて行くと、右手にいくつか路地がある。確かに上り坂になっており、何となく丘の上へ続くような道になっている。だが、多くは行き止まりになっているか、グルリと回って再び元の道に出て来るようになっている。めげずに全ての路地を探検して回って行くと、やがて階段が上まで続いている道に出る。階段をどんどん上って行くと、巨大な赤い貯水槽が見えて来る。どうもこの辺りがパハーリー・ボージラーの頂上のようだ（EICHER「Delhi
City Map」P59 A6）。
パハーリー・ボージラーの貯水槽
伝説によると、まだシャージャハーナーバード（現在のオールド・デリー）が出来る前、この丘にはボージャーという盗賊が住んでいたと言う。ボージャーは時々丘から下りて来ては、人々から略奪したりしていた。ボージャーが特に狙ったのは、バーラート（花婿のパレード）であった。あるとき丘の下に、シャムスル・アーリフィーン、通称ダーダー・ピールという聖人が住み始めた。ボージャーは何度もダーダー・ピールの邪魔をしたが、ダーダー・ピールは決して降参しなかった。ある日、ボージャーがいつものようにバーラートを襲撃した。バーラートたちは助けを求めてダーダー・ピールのところへやって来た。ダーダー・ピールは彼らに、壁のニッチに入り込むように言った。どうやってニッチの中に入り込んだかは分からない。もしかしたらダーダー・ピールの魔法だったのかもしれない。だが、そのおかげで彼らはボージャーから逃れることが出来た。今でもこの壁はどこかに残っていると言う。後にボージャーは改心し、死後はダーダー・ピールの墓の近くに葬られたと言う。また、盗賊ボージャーの名前から、この丘はパハーリー・ボージラーと呼ばれるようになった。
現在、パハーリー・ボージラーの丘には高層住宅が立ち並んでおり、路地からは景色はおろか、空すら見ることが出来ない。パハーリー・ボージラーをうろついていたら、１人の若者に声をかけられた。ザーキル・カーンという名前だった。典型的なムスリムの名前である。この辺りはムスリムの居住区画となっているようで、イスラーム教徒ばかり住んでいるらしい。ザーキル君に、「家の屋上から景色を見てみたいんだが」と言ってみたら、彼の家がすぐそばにあり、屋上まで連れて行ってくれた。彼の家の屋上は少し低く、景色がよく見えなかったのだが、家と家が密着しているため、屋上から屋上へ、簡単に隣の家に飛び移ることが出来る。そうやって、周辺では一番高い家に移動し、かなり無理してその屋上までよじ登ったら、素晴らしい景色に巡り合えた。まるでオールド・デリーの家々が絨毯になったかのように、全てを眼下に収めることが出来るのである。ジャーマー・マスジドのミーナール（塔）からの眺めも素晴らしいのだが、こちらはジャーマー・マスジドとラール・キラーを一度に一望出来るのがよい。
パハーリー・ボージラーからの眺め
ジャーマー・マスジド（左）とラール・キラー（右）
上から眺めた貯水槽
高層ビルが立ち並ぶのはコンノート・プレイス
つい最近まで、クトゥブ・ミーナールも見えたそうだが、ニューデリーの高層化が進んだことで、景色が遮られてしまったらしい。
ダーダー・ピールのダルガーも訪れたかったのだが発見できなかった。ザーキル君もダーダー・ピールという名前には聞き覚えがないようだった。直射日光を浴びる屋上に長いこといたため、全身汗だくだったし、この後用事があったので、帰ることにした。なぜかザーキル君にチャーイを奢ってもらい、トゥルクマーン門まで送ってもらった。今更ながら、オールド・デリーは散歩すると面白い。今のところかなりマイナーなスポットしか足を延ばしていないが、近い内に集中的にオールド・デリーの見所を行脚しようと思っている。どうもオールド・デリーにある古すぎて安全基準を満たしていない建築物が片っ端から取り壊されそうな雰囲気なので、早くしないといけないだろう。
ジャーマー・マスジドの横顔
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８月２６日（日） ヒンディー語紙の安倍首相インタビュー |
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去る８月２１日から２３日まで、日本の安倍晋三首相がインドを訪問していた。だが、残念なことに、日本でもインドでも期待していたほど大きく報道されることはなかった。僕が取っている新聞では、２２日付けのザ・ヒンドゥー紙、２３日付けのタイムス・オブ・インディア紙とヒンドゥスターン紙の一面に安倍首相の写真が掲載されていたが、過去の中国首脳の訪印時に比べたら扱いは悲しいほどに小さい。しかも安倍首相訪印と時を同じくして、日本人旅行者がデリーの空港でチャラス（大麻）所持により逮捕され、けっこう大きく報道されており、国辱的であった・・・。また、日本では安倍首相がパール判事の息子を訪問したことが最も話題となり、インドではなぜか安倍昭恵夫人の方にメディアの注目が集まっていた。何か依然として根強く残る日印関係のトンチンカンな実情が露骨に出てしまったような気がする。
８月２６日のサンデー・ナヴバーラト・タイムス（ヒンディー語紙）には、安倍首相と安倍夫人のインタビューが掲載されていた。ナヴバーラト・タイムスはタイムス・オブ・インディア紙と同じ系列の新聞だが、同日付けのサンデー・タイムス・オブ・インディアの方にはインタビューが掲載されていなかったので、おそらくナヴバーラト・タイムスの独占記事なのだろう。まあまあ面白いことが書いてあったので、翻訳して残しておこうと思った。
多少日本語として美しくなくなるが、原文を忠実に再現することを重視して翻訳した。敬称略。安倍首相の紹介文にもいくつか正確でない点があると思うが、そのまま訳した。
■アジアは世界経済の成長センター
現在日本の歴代首相の中で最も若い安倍晋三（５３）と、その妻の昭恵（４５）が先日、大規模な政府・ビジネス代表団と共にインドを訪れた。彼は、第二次世界大戦後生まれで初の首相となる。彼はある政治家一家に生まれた。彼の祖父の岸信介は、５０年代に日本の首相だった。晋三は１９８２年まで個人秘書として仕事をしていたが、１９９３年に政界に足を踏み入れた。彼は前政権の幹事長だった。北朝鮮の核計画に毅然とした態度を取ったことで昨年彼の所属する自民党は政権を取り、首相に就任した。デリーで彼は熱烈に歓迎されたが、コールカーターではある人物と出会ったことで批判された。しかもそれは、彼がラヴィーンドラナート・タゴール、スバーシュ・チャンドラ・ボース、ヴィヴェーカーナンドを引き合いに出し、ベンガルを日印関係のドアと表現したときだった。晋三はコールカーターで、第二次世界大戦後に行われた東京裁判における唯一のインド人判事ラーダービノード・パールの息子、プラシャーント・パール（８１）と面会した。パール判事は多くの日本人を無罪と断定した。デリーで、マン・モーハン（インタビュアー）は彼に少しだけ質問をする機会を得た。いくつかの質問に答えるのに、インドセンターの創始者ビヴァウ・カーント・ウパーディヤーエが手助けをした。安倍晋三の答えは以下の通りである：
Ｑ．あなたは優れた画家ですが、そのことはインドでは誰も知りませんでした。おそらくインドの外務省も知らなかったでしょう。
Ａ．ありがとうございます・・・。私は心から絵を描くのが好きです。だから、暇のあるときはいつでも、絵の具とブラシを持ってキャンバスの前に立ちます。
Ｑ．１９９６年からインドと日本の友好のために活動しているインドセンターが主催したあるイベントで、あなたはブラシを持って大きなキャンバスに赤い日の出を描いて皆を驚かせました・・・。あなたは何か特別なメッセージを送ろうと思ったのですか？
Ａ．ただ、日本とインドの日の出はひとつだと言うことを伝えたかったのです。
Ｑ．各政党の政治家、州首相、実業家など、出席していたインド人ゲストたちも、あなたがキャンパスに描いた太陽の周囲に、いろいろな色で光を引きました。
Ａ．それによって、日本とインドのパートナーシップを実際に表したひとつのよい絵が生まれました。他の人々がキャンバスに色を加えたことで、絵はかなりのエネルギーで満たされました。これは、両国間で育まれつつある相互理解と明るい未来を暗示しています。
Ｑ．インドと日本の関係の新しいロードマップに関してあなたの夢は何ですか？
Ａ．私はインドの国会でこんなことを言いました・・・私たちが今、インドと共に経済、軍事、その他の分野で思い描いている関係は、両国の何世代もの人々のためへの投資です。それにより、インドと日本の国民の間の友情は、全てのレベルにおいて深まるでしょう。私たちの関係の変化は速まって来ていますが、これは前代未聞のことです。
Ｑ．日本の新幹線よりも速い・・・
Ａ．（笑いながら）新幹線・・・！速さはそれよりも速いでしょう。
Ｑ．インドと日本の関係がどのようになればいいと思いますか？
Ａ．強いインドは日本の利益になります。同様に、強い日本はインドの利益になります。私たちの関係はとても古いものですが、今はインド洋と太平洋の偉大なる結合のときです。私は、３年以内にインドとのビジネスを、現在の２倍の約200億ドルに引き上げる目標を立てました。
Ｑ．日本の援助によってインドの経済成長の構図が変化する可能性があると言われています。
Ａ．私たちもそれを望んでいます。私たちは、全長1,483ｋｍのデリー・ムンバイー貨物コリダー、デリー・ムンバイー工業コリダー、デリー・コールカーター貨物専用コリダーの建造を援助していますが、それが完成した暁には、関係各州が多大な利益を享受する見込みだと聞いています。私は、グジャラート州のナレーンドラ・モーディー州首相、ラージャスターン州のヴァスンダラー・ラージェー・スィンディヤー州首相、インド共産党マルクス主義派（ＣＰＭ）のスィーターラーム・イェーチュリーと会う機会に恵まれました。
Ｑ．あなたが訪印している間、インドでは、印米核条約の巡って政治的論争が巻き起こっています。左翼政党が閣外協力を取り消せば、政権が崩壊する可能性もあると言われています。
Ａ．それはここの国内問題です。
Ｑ．しかし、この条約に関する日本の見地はどのようなものですか？
Ａ．私たちはインドのエネルギー需要を理解しています。マンモーハン・スィンとこの問題について話をしました。
Ｑ．今、インドが４５ヶ国から成る核供給グループに近い将来入ることが出来るか否かに全ての人々が注目しています。日本もこのグループのメンバーです。
Ａ．インドへの核制限を撤廃する問題が核供給グループで議題になれば、私たちは積極的な役割を果たします。日本はインドへの支持を表明する前に国際原子力機関とインドの協議の結果を待ちます。
Ｑ．あなたはアジア太平洋シーレーンの安全保障についても話をしました。
Ａ．日本はシーレーンの安全保障をインドと共同で行って行きたいと思っています。それにより、海上犯罪、テロ、麻薬密輸を撲滅することが容易になるでしょう。私たちは軍事や世界共有などでインドと協力したいと思っています。
Ｑ．インドの原子力発電所への投資の潜在性に対して多くの日本企業が関心を寄せています。
Ａ．はい、そう聞いています。
Ｑ．あなたの代表団の中には、１２大学の学長も含まれています。あなたの訪印によって、「ヤング・インディア」の期待も増しました。
Ａ．私たちはインドのＩＩＴやＩＩＭなどの有名な教育機関の援助をしたいと思っています。日本は今年５００人のインド人学生を受け入れます。
Ｑ．あなたは２００５年に自腹でインドに来ました。そのときと現在のインドの印象はどうですか？
Ａ．そのときも私は思いましたが、今さらに、インド人のエネルギーはすごいと感じています。この国の古い文化にも感動しました・・・。さらにこの国は仏陀の地です。
Ｑ．そのときあなたは、インドと日本の友好関係は完全に発展していないと言いました。
Ａ．それには２つの理由があります。ひとつは、インドと日本の国民の間の交流がとても少ないことです。そのために、インド人と日本人がお互いの国へ簡単に旅行できるように、両国にインフラを整備する必要があります。ふたつめの理由は、インドが過去数年間に達成した経済成長に関する情報が日本に少ないことです。だから、私たちはアジアの別々の国ですが、私たちのゴールはひとつである必要があると考えています。
Ｑ．アジアの未来はやがて、インド、日本、中国の三角関係に依存すると言われています。
Ａ．もし私たちがこのトライアングルの三辺に誠意と尊敬の雰囲気を作り出せば、この地域の経済的恩恵は計り知れないものとなるでしょう。私は中国の指導部とも話をしました。アジアは既に世界経済の成長センターになっており、インドと中国はその発展の新しいエンジンとなっています。
Ｑ．あなたは２００６年９月に東京で行われたインドセンター主催のナマステ・インディアの文化イベントに出席して、全ての人々を魅了しました。それは、１９８７年に開催されたインド祭の次に大きなイベントとなりました。
Ａ．はい、私も楽しみました。およそ８万人の日本人と一緒に、「ナマステー・インディア」と言いました。彼らはニシャート・カーンのスィタールの演奏に聴き入りました。ヨーガを学ぼうとする日本人がいたり、インドのサーリーを気に入って着付けを学ぶ日本人女性がいたりしました。メヘンディーを塗ってもらった女性たちもいました。
Ｑ．ＢＪＰのシンクタンクと言われているスディーンドラ・クルカルニーは、東京で昨年開催されたナマステ・インディアのときにあなたと会見し、その後新聞にあなたのインタビューを掲載しました。彼は、東京のインド人コミュニティーの中にはあなたのことを「インドのラージーヴ・ガーンディー」と呼んでいる人もいると書いています。
Ａ．（笑いながら）・・・本当ですか・・・
Ｑ．はい、スディーンドラ・クルカルニーによると、彼らはあなたがＲＧのように最も若い首相だからあなたのことをラージーヴ・ガーンディーと呼んでいるようです。それに・・・
Ａ．それに・・・？
Ｑ．それに日本在住のインド人には、あなたがラージーヴ・ガーンディーのようにハンサムに見えるようです・・・。
Ａ．私は何とも言えません・・・
Ｑ．あなたはインドセンターのようなＮＧＯを、日印関係の中でどのように位置づけていますか？
Ａ．インドセンターの創始者ヴィバウ・カーント・ウパーディヤーエは、私にインドのことを教えてくれた人物です。私は彼と何年も交流しています。ヴィバウこそが２００５年に私をインドに呼んでくれました。その訪問によって、私のインド・ウィンドウが開きました。
■ヨーガと瞑想を信じています：安倍昭恵
安倍晋三の３日間のインド訪問に、彼の妻の安倍昭恵も同行した。日本のファースト・レディーは夫よりも人気がある。なぜなら彼女は伝統的な顔でありながらモダンだからである。彼女は夫と手をつないで歩くのを好んでいる。常に笑いながら会話をする。日本人は彼女を「ベリー・スウィート」と呼んでいる。彼女は、２００５年にジャイプルで象に乗った興奮を今でも覚えている。デリーで彼女は、ＨＩＶ患者の子供たちとしばらく過ごした。安倍昭恵に少しだけインタビューしてみた：
Ｑ．日本で最も若い首相と結婚する前、あなたは日本最大の広告会社デンツーに務めていました。あなたは夫の印象を良くするために創造的なスキルを使っていますか？
Ａ．（少しだけ微笑みながら）・・・私の夫にその必要はありません・・・彼は元から優れた人間です。
Ｑ．結婚前、９０年代にあなたはラジオジョッキーの仕事もしました。
Ａ．はい、しました。その仕事は大好きでした。私はためらいなく何でも自分の好きな仕事をします。
Ｑ．あなたはインドの文化や仏跡巡礼の他、占星術、特にナーディーによる予言に興味があるそうですね。
Ａ．とても興味があります。私はヨーガや瞑想も信じています。
Ｑ．あなたは夫と一緒に数年前にもインドに来ています。インドについてあなたはどう思いますか？
Ａ．今回はとても短い旅行です。私たちは文化、教育、社会の分野でお互いとても緊密になれると思います。経済の分野では私たちはお互いの仲間になれると思います。
Ｑ．インド料理には挑戦しましたか？
Ａ．少しだけ。
Ｑ．日本の援助によってデリーで開通したメトロに乗ってどう思いましたか？
Ａ．メトロはとてもクリーンだと思いました。メトロは地元の人々に人気の交通機関になったと聞いています。
Ｑ．日本のファースト・レディーになったあなたの夢は何ですか？
Ａ．私たちの日の出の光、つまり私たちの文化が世界の隅々にまで届くことです。
Ｑ．あなたは昨年、自分のブログをインターネットに作りました――安倍昭恵のスマイルトーク。調子はどうですか？
Ａ．とてもエキサイティングです。私は頻繁に更新しています。ブログを通して私は夫と共に旅行した日本や外国の情報を写真と共に伝えています。日本に着いたらすぐにインド旅行の面白さを日本人に伝えたいと思っています。
ちなみに、２４日付けのザ・ヒンドゥー紙の報道によると、パール判事の息子は安倍首相の訪問をとても喜んでいたようだ。安倍首相とプラシャーント・パール氏（８１）は２３日にコールカーターのあるホテルで面会した。パール氏は、「安倍首相が私を訪ねて来てくれたことは、父が受けた最高の栄誉であり、私が想像だにしていなかったことです。安倍首相は、日本の若い世代は私の父についてほとんど知りませんが、８月１４日にＮＨＫが放送したドキュメンタリーを見てある程度の知識を得たようだ、と言っていました。私は安倍首相に、私はもう長くありませんが、日本の人々に、あなたと会えたことで私と私の家族はとても感動していると伝えて下さい。父は、『インドと日本の関係が末永く続くことを信じています』ということを伝えたかったと思います」と述べた。
ところで「アベ」という名字はインドではちょっと響きが悪い。「アベー（अबे）」という言葉は、「オイ」「コラ」「コンニャロー」みたいな相手を見下した呼び掛けの感嘆詞だからだ。「アベー」の後には必ず「サーレー」「カミーネー」「クッテー」などと言った悪口が続く。それがインドでどうなるか見ものだったのだが、ヒンディー語紙では「アーベー（आबे）」や「エーベー（एबे）」になっていた。
２００７年のボリウッドは不作が続いていたのだが、後半に入りだいぶ持ち直してきた。現在サルマーン・カーンとゴーヴィンダーのコメディー映画「Partner」が大ヒット中であり、シャールク・カーン主演の女子ホッケー映画「Chak
De! India」も調子がいい。さらに、先週の金曜日から公開の「Heyy Babyy」もチケット入手が困難なほど流行っている。
たまたま所用でムンバイーに来ており、夜時間があったので、ホテルの近くにあった映画館リバティーで「Heyy Babyy」を鑑賞した。マルチコンプレックスではなく、昔ながらの単館であったが、ムンバイーの映画館の素晴らしさを改めて感じた。音響施設はデリーのＰＶＲなどに劣るが、観客の熱気がすごい。映画を楽しみに来ているという雰囲気で映画館が満たされるのである。しかもちょうど今日はラクシャー・バンダンであったため、いつもより数割増しに盛り上がっていたかもしれない。
リバティーでは映写にデジタル・シアターが使用されていた。現在インドの田舎を中心に映画館でデジタル・シアターが革命を起こしているという話を聞いていたのだが、実際にデジタル・シアターを見る機会に今まで恵まれなかった。だが、ちょうどリバティーはデジタル・シアター化された映画館だった。デジタル・シアターの詳しい仕組みは省略するが、それを利用すると、衛星から映画のデジタルデータをダウンロード出来るため、僻地でも最新の映画を上映することが容易になる。また、上映回数が記録されるので、上映データの収集や興行収入計算にも便利である。映画を見ていてすぐに分かるデジタル・シアターの特徴は、リールとリールの継ぎ目がないことである。通常のリールでは、ひとつのリールが終わりそうになると右上に点が出て継ぎ目であることが示されるが、デジタル・シアターはデジタルデータであるため、画像は完全に連続している。また、映画上映前に、ビデオ再生時にＴＶ画面に出て来るような表示が出るので、デジタル・シアターであることが分かる。
どうやらマハーラーシュトラ州の映画館では、映画上映前に国歌が流れるようだ。スクリーンに風になびくインド国旗が映し出され、国歌が流れ出す。そうすると観客は皆起立しなければならない。一緒に国歌を歌っている人もけっこういた。国歌が終わると誰かが「ジャイ・マハーラーシュトラ！」と叫び、けっこうな数の人がそれに反応していた。マハーラーシュトラ州は愛州主義がけっこう強烈である。
題名：Heyy Babyy
読み：ヘイ・ベイビー
意味：ヘイ、赤ちゃん
邦題：ヘイ・ベイビー
監督：サージド・カーン
制作：サージド・ナーディヤードワーラー
音楽：シャンカル・エヘサーン・ロイ
作詞：サミール
振付：ファラハ・カーン、ギーター・カプール、ヴァイバヴィー・マーチャント
出演：アクシャイ・クマール、ファルディーン・カーン、リテーシュ・デーシュムク、ヴィディヤー・バーラン、ボーマン・イーラーニー
特別出演：シャールク・カーン、アヌパム・ケール、アミーシャー・パテール、コーエナー・ミトラー、ディーヤー・ミルザー、シャミター・シェッティー、ネーハー・ドゥーピヤー、マライカー・アローラー、アムリター・アローラー、アムリター・ラーオ、ターラー・シャルマー、ミニーシャー・ラーンバー、リヤー・セーン、ソフィー・チャウドリー、マースーミー、アールティー・チャブリヤー、リシター・バット、セリナ・ジェートリー、キム・シャルマー
備考：リバティー（ムンバイー）で鑑賞。
左から、ファルディーン・カーン、ヴィディヤー・バーラン、
アクシャイ・クマール、リテーシュ・デーシュムク
| あらすじ |
アルーシュ（アクシャイ・クマール）、タンマエ（リテーシュ・デーシュムク）、アル（ファルディーン・カーン）はシドニー在住のインド人プレイボーイ３人衆だった。彼らにとってナンパは朝飯前であった。ところがある日、３人の住む家の前に生まれたばかりの女の子が置き去りにされていた。３人の内の誰かが関係を持った女性が産んだ子供のようだった。だが、いくら調べても誰の子供か分からなかった。仕方がないので３人で協力して育てることになった。それ以来、子育ての経験ゼロの３人は、赤ちゃんの世話に追われることになる。そのおかげで３人は職を失ったり大損したりする。怒った３人はクリスマス・イブの日に赤ちゃんを捨てることを決める。３人がバーに入って飲んでいると、突如大雨が降り始める。赤ちゃんが心配になった３人は捨てた場所まで戻る。赤ちゃんは溺死寸前の状態となっていた。３人は急いで赤ちゃんを病院に連れて行く。助かる見込みはほとんどなかったが、奇跡的に赤ちゃんは一命を取り留める。それ以来、３人は愛情と共に赤ちゃんを育てるようになる。赤ちゃんはエンジェルと名付けられた。
ところがある日、一人の男（ボーマン・イーラーニー）が家を訪ねてくる。その男は政府の役人だと名乗り、赤ん坊が適切に育てられているか調査しに来たと言う。だが、その男は、エンジェルの母親イーシャー（ヴィディヤー・バーラン）の父親であった。イーシャーは、アルーシュが恋した女性だった。つまり、エンジェルはアルーシュとイーシャーの子供であった。
親戚の結婚式に出席するためにインドへ行ったアルーシュは、そこでイーシャーと出会った。アルーシュはイーシャーの気を引くためにプレイボーイのスキルをフル活用し、彼女をものにする。だが、他の女性とベッドに寝ているところをイーシャーに見られてしまい、アールシュは一方的に振られてしまった。イーシャーは妊娠し、出産したが、父親は娘の出産を認めず、子供を勝手にアルーシュの家に捨てて来てしまった。そしてイーシャーには子供は死んだと伝えた。彼が一度アルーシュの家を身分を偽って訪ねたのは、赤ちゃんが無事かどうかを調べるためであった。だが、あるとき父親はイーシャーに、子供が生きていることをしゃべってしまう。
イーシャーは警察と共にアールシュの家を訪れ、エンジェルを連れて行ってしまう。エンジェルなしの生活が耐えられないほどエンジェルのことを愛していた３人は、何とかエンジェルを奪い返す方法を考える。だが、アールシュはイーシャーのことを愛していた。彼はイーシャーを訪ね、許しを請う。だが、イーシャーは許そうとしなかった。代わりに２人の間では契約が交わされる。それは、７日以内にイーシャーが子持ちの女性と結婚することを認める別の男性と結婚できたらエンジェルはイーシャーのもの、結婚できなかったらアルーシュのもの、というものであった。また、イーシャーの父親もアルーシュと娘の結婚を望んでおり、彼に影ながら協力することにした。
アルーシュは、タンマエとアルを使って何とか７日間イーシャーが結婚できないようにするが、その作戦はイーシャーにばれてしまう。イーシャーは激怒し、父親とも縁を切り、エンジェルを連れて家を出ようとする。アルーシュ、タンマエ、アルはイーシャーを追いかけ、最後の説得をするが、イーシャーは飛行機に乗って行ってしまう。
家に帰った３人はひどく落ち込んでいた。ところがそこにイーシャーとエンジェルが戻って来る。エンジェルに対する３人の愛情に負けたのだった。こうしてアルーシュとイーシャーは結婚することになった。 |
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３人のプレイボーイが１人の赤ちゃんに右往左往するのが主な笑いどころのコメディー映画かと思ったが、それで笑いを取っていたのは序盤だけで、残りの部分は笑いあり涙ありのバランスの取れた娯楽映画であった。歌と踊りも気合が入っていた。「Partner」と並んで２００７年を代表するコメディー映画となるだろう。
全体に渡って爆笑シーン満載だったが、やはり何と言っても一番の見所は突然子育てをしなくてはならなくなった男たちのハチャメチャ振りであろう。「一体赤ちゃんは何を食べるのか？」という基本的な疑問から始まり、パンパースの交換や夜泣きまで、子育ての大変さが面白おかしく描かれていた。
３人がエンジェルへの愛情に目覚めるきっかけは、一度捨て去ったエンジェルがその後降り出した大雨により瀕死の状態になったことだ。エンジェルを病院に運び込んだ３人は、医者から「ほとんど望みがない」と言われる。３人は罪の意識に苛まれる。全くイスラーム教徒らしい生活を送っていなかったアルは、そのとき初めて礼拝をし、神にエンジェルの無事を祈る。その甲斐があり、エンジェルは一命を取り留める。３人はエンジェルの足に手を触れ、もう二度と見捨てたりしないと誓う。インドでは通常、年下の人が年上の人の足に触れて敬意を表す。だが、このシーンでは３人の成人男性が、生まれたばかりの赤ちゃんの足を触れるのである。ある意味非常に衝撃的なシーンであった。子育ての心構えの最も重要なことを観客に伝えるのに十分であった。
３人は娘を愛する父親の気持ちに目覚め、それは同世代の女性に対する敬意へと昇華する。そして、今まで女の子たちをポイ捨てにして来たプレイボーイたちが、元彼女１人１人に謝って行く。この辺りはボリウッド映画の道徳性を強く感じた。
子育ての大変さと共に喜びもうまく映画のストーリーに組み込まれていた。３人はエンジェルに一生懸命「ダディー（お父さん）」という言葉を言わせようとするが、エンジェルはなかなか言葉をしゃべろうとしなかった。だが、クライマックスのシーン、イーシャーが家を出てエンジェルを連れて飛行機で去って行こうとするときに、エンジェルは３人に「ダディー」と呼び掛ける。３人は涙して喜ぶが、エンジェルは連れて行かれてしまう。だが、その３人の喜び様がイーシャーの心を動かした。イーシャーはエンジェルと共にアルーシュらのところへ戻って来る。
主演はアクシャイ・クマール、ファルディーン・カーン、リテーシュ・デーシュムクの３人。アクシャイはいつの間にか最も信頼できる男優の１人となっており、最近堅実にヒット作を重ねている。「Heyy
Babyy」でも見事なコメディアンヌ振りを見せていた。ファルディーン・カーンも悪くなかったが、リテーシュ・デーシュムクがかなり頭角を現して来たことをひしひしと感じた。デビュー当初はすぐに消えるだろうと思っていたが、「Masti」（2004年）や「Kya
Kool Hai Hum」（2005年）、「Malamaal Weekly」（2006年）など、毎年優れたコメディー映画に出演しており、この「Heyy
Babyy」でコメディーも出来るヒーロー男優としての地位を確固たるものとしたと言っていいだろう。もはや彼の成功は、マハーラーシュトラ州のヴィラースラーオ・デーシュムク州首相の七光りではなく、自身の実力によるものだ。
ヒロインのヴィディヤー・バーランは、今一番成長が楽しみな女優である。今回は少しきつめの女性を演じた。デビュー作「Parineeta」（2005年）のときとは別人のようである。彼女は毎回違った魅力を見せることに成功しており、とても潜在力を持った女優だと改めて感じる。
「Heyy Babyy」は密かに特別出演が超豪華な映画だった。まずは何と言ってもシャールク・カーンが特別出演するのが目玉だ。ミュージカル「Mast
Kalandar」でド派手な登場をし、観客を沸かせる。それに加え、現在二流～三流の位置にいるボリウッド女優たちが総出演する。総出演というのは大袈裟な表現ではなく、本当に総出演するのである。特に冒頭のダンスシーン「Heyy
Babyy」には大量の女優が少しだけ出演して踊りを踊る。はっきり言って、パッと見て全ての女優の名前が言えたらかなりのボリウッド通だ。似たような顔の人が多いので、かなり混乱する。一応特別出演する女優の名前はあらすじの上に載せておいた。
音楽はシャンカル・エヘサーン・ロイ。上で挙げた「Heyy Babyy」や「Mast Kalandar」は、彼ららしいアップテンポのダンスナンバーである。「Jaane
Bhi De」は、アルーシュがイーシャーに許しを請うときに流れる曲で、ひたすら謝る歌詞とサンバっぽいリズムの融合が面白い。「Meri Duniya
Tu Hi Re」は、「オ～オオオオ・・・」というコーラス部分の響きと振り付けが何となく心地よい。全体的に「Heyy Babyy」のサントラはシャンカル・エヘサーン・ロイの典型的な曲が揃っていてお買い得だ。
「Heyy Babyy」は今年を代表するコメディー映画になることは間違いない。シャールク・カーンや大量のボリウッド女優たちの特別出演も映画をゴージャスに引き立てている。今、「Partner」や「Chak
De! India」と共にオススメしたい映画である。
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８月２９日（水） アジア最大の赤線地帯カーマティープラー |
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８月２４日から３０日まで、通訳の仕事をしていた。インドは基本的に英語が通じる国なので、ヒンディー語が出来てもヒンディー語の語学能力を必要とされる通訳を頼まれることは少ない。特に政治家や実業家など、社会の上層部にいる人々は英語が堪能なので、彼らを相手とする場合はヒンディー語を知らなくても通訳が務まるし、英語の得意な人を通訳に据えた方が効果的だろう。つまり、僕の出番はない。だが、下層の人々が相手となると、現地語が出来ないと話にならない。そして下層の人々を相手にする必要があるのは、何かの研究・調査やソーシャルワークが目的になることがほとんどだ。だが、お偉いさんの通訳をするよりもそういう未知の領域に踏み出す通訳の方が圧倒的に面白い。以前、ヒジュラーと呼ばれる両性具有者コミュニティーの調査に通訳として同行したことがあったが、今回はE-Wasteと呼ばれる廃電気・電子製品の違法リサイクル問題の調査に通訳として同行し、デリーとムンバイーのスラム街を歩いた。その結果かなりの情報が得られたものの、E-Waste問題は個人的にはあまり興味のない分野だったし、他人の研究のネタばらしをするのもよくないので、ここではそれには触れない。だが、ムンバイーで調査の一環として訪れたカーマティープラーはかなり衝撃的だったので、ここで少しだけ取り上げようと思う。
カーマティープラー（Kamathipura）は、知る人ぞ知る、ムンバイー最大、インド最大の赤線地帯である。一説ではアジア最大でもあるようだ。ムンバイーの中心部に位置しており、ムンバイー・セントラル駅からも近い。EICHERの「Mumbai
City Map」では、17ページのA3, A4, B3, B4あたりがカーマティープラーとなる。まず最初にカーマティープラーを訪れたときは、E-Waste問題の調査のために訪れた。昼間訪れたカーマティープラーでは、あらゆる廃品の分解作業が行われていた。モスクが立ち、ウルドゥー文字が溢れていたため、すぐにムスリムが多く住むエリアだと分かった。また、この辺りは映画館がやたら多く、昔のアクション映画やボージプリー映画が多数上映されていた。いかにも低所得労働者や出稼ぎ労働者が好きそうな映画である。庶民のヒーローと言えばミトゥン・チャクラボルティーだが、彼の映画も上映されていた。おそらくビハール州などからの出稼ぎ労働者も多いのだろう。
今では珍しい手描きの映画看板
アルフレッドという名前の映画館
アジア最大のスラム、ダーラーヴィーなどを歩き、ムンバイーでのE-Waste調査が一段落した後、クライアントから急に「ムンバイーの赤線地帯も見てみたい」と言われたので、嫌々ながらも夕食後にカーマティープラーへ行くことにした。デリーにもＧＢロード（現在は公式にはシュラッダーナンド・マールグと呼ばれている）という赤線地帯があるが、外国人が普通に入って行けるような場所ではない。「女を買う値段よりも治療費の方が高くつく」と言われており、通常のインド人は絶対に行かない。また、コールカーターの赤線地帯ソーナーガチー／ショナガチ（Sonagachi）もかなりの危険地帯と言われている。だが、インド最大の赤線地帯はムンバイーにある。デリーのＧＢロードはそれほど規模が大きくないのにあれだけ混沌としているのだから、インド最大の赤線地帯は言わずもがなであろう。さすがに腰が引けた。だが、今回の調査では違法リサイクルをしているスラム街でちょっとやばい目にも遭って経験値が上がっていたので、気が大きくなっているところもあった。
ムンバイーにかなり大規模な赤線地帯があることは前々から知っていたが、場所の名前ははっきりと覚えていなかった。カーマティープラーという名前に聞き覚えがあったのだが、調査で訪れたときは赤線地帯のような雰囲気は全くなかったので、勘違いだと考えていた。だが、インド人の友人にムンバイー最大の赤線地帯の場所を電話で質問してみたら、カーマティープラーの名前が出て来た。やはりカーマティープラーが赤線地帯であった。
カーマティープラーは、１７９５年にアーンドラ地方から移住してきたカーマティーと呼ばれる労働者たちが住んでいたために付けられたようだ。カーマティープラーとはそのまま「カーマティーの町」という意味である。１９世紀後半からこのエリアは英国軍人の「慰安地帯」として発展し、英国人が去った後は性労働者によって占拠されたとされている。
僕たちが昼間に歩いたのはカーマティープラーの南側のマウラーナー・シャウカトアリー・ロード（通称グラント・ロード）周辺であった。この周辺には赤線地帯らしきものは見当たらなかった。よって、今回は北側から攻めてみようと思い、カーマティープラーの北端にある映画館アレキザンドラまでタクシーで行ってもらうことにした。ところが、アレキザンドラの名前を聞いたタクシードライバーはすぐにピンと来たらしく、「カームをしに行くのか？」と聞いてきた。「カーム」という言葉にはいろいろな意味があり、通常は「仕事」と訳されるが、ここでは「性愛」に近い意味であろう。「そうだ」と答えると、「そうならそうとはっきり言えや」と笑われた。ムンナーと名乗るこのタクシードライバーは、（タクシードライバーは皆そうなのかもしれないが）ムンバイーの売春事情にやたら詳しく、彼から指南を受けることとなった。彼の話によると、カーマティープラーはいろいろな意味で危険でお勧めできないと言う。だが、タクシーで通り抜けるだけなら危険はないとのことなので、カーマティープラーやその他の赤線地帯を彼に案内してもらうことにした。
まず案内してもらったのは、グラント・ロードの南側にあるパテー・バープーラーオ・マールグ（通称ファルクランド・ロードまたはピーラーハウス）。EICHERの「Mumbai City Map」では17ページのA4とA5になる。ここはいわゆる立ちんぼエリアで、道が始まった途端に、両側に明らかに何かを待っている雰囲気の女性たちが多数立っているのが見え始めた。もしかしたら職業売春婦の他にバイト気分の素人売春婦もいるかもしれない。女子大生ぐらいのけっこう若い女性もいた。しかしここは普通のマーケットでもあり、レストランがあったり店があったりして、立ちんぼがいなかったら全く赤線地帯には見えない。よって、もしかして普通の女性も普通に歩いていたのかもしれない。また、簡易個室もあるようで、ここで売春婦を買ってそのまま連れ込むことも出来るようだが、ムンナーによると、部屋は汚なく、ベッドは硬く、しかも「ギャランティーがない」と言っていた。いつ警察が踏み込んで来るか分からず、騙される可能性も大きいようだ。当然、性病やエイズの危険性も大である。
このピーラーハウスを南から北に抜けると、上で写真を載せたアルフレッドという映画館があり、グラント・ロードに出る。この辺りは通常の繁華街だ。タクシーはグラント・ロードを東に曲がり、モスクのそばの道をすぐに左に曲がった。この道はスクラージー・マールグと呼ばれる。やはりここも通常の路地である。そしてこの道の右側にある薄暗い路地（通称デール・ガリー、おそらくパラシュラーム・プーパーラー・マールグのこと）を曲がると、今度は一転してヒジュラー地帯となった。ヒジュラーを敢えて一言で説明すれば、性転換者を含むオカマのことである。ドライバーのムンナーはチャッケーワーリーと呼んでいた。ヒジュラーの調査に同行したことはあったが、これほどまとまった数のヒジュラーを見たのは初めてかもしれない。右を向いても左を向いてもヒジュラー、ヒジュラー、ヒジュラー・・・。サーリーを着たり洋服を着たりしたヒジュラーたちが暗闇の中に立ったり、歩いたりしていた。しかもここにいるということは全員売春しているヒジュラーである。ほとんどは男っぽいヒジュラーばかりだったが、中には女性と変わらないような外見のヒジュラーもいたような気がする。ヒジュラー・パラダイスと言うか、ヒジュラー地獄と言うか・・・。とにかく、ムンバイーで最もディープなエリアであることは間違いない。
ヒジュラー地帯を抜け、マーナージー・ラージュージー・ロードを左に曲がった。するとしばらく通常のマーケットが続き、売春婦らしき姿は見えなくなった。しかし、ＲＳニームカル・マールグ（通称フォラス・ロード）との三叉路に出ると、再び立ちんぼらしき女性の姿が急に現れる。マーナージー・ラージュージー・ロードを直進し、Ｊボーマン・ベヘラーム・マールグ（通称ベラシス・ロード）に出て左折し、再びスクラージー・マールグで左折すると、そこも売春婦が客待ちする赤線地帯だった。僕たちがタクシーで目指していたアレクザンドラは、まさにこのエリアにあり、ドンピシャだったことになる。このマーナージー・ラージュージー・ロード、スクラージー・ロード、フォラス・ロード、ベラシス・ロードで囲まれた一帯が一般にカーマティープラーの赤線地帯と呼ばれているエリアのようである。EICHERの「Mumbai
City Map」では、17ページのA3の枠の右上部分になる。やはりここにも簡易個室のようなものがあるようだが、「ギャランティーはない」そうである。驚いたのは、やはりここも普通のマーケットだったことだ。売店やレストランが普通に店を構えており、売春タイムに入る夜でも営業を普通に続けている。一方で売春婦があちこちに立って客待ちしている。昼間は完全に何の変哲もないマーケットだろう。だが夜になると売春婦が出没し、赤線地帯に早変わりするのだ。普通のマーケットと赤線地帯がごちゃ混ぜになっているのである。月並みだが「カオス」という表現がピッタリだ。
だが、カーマティープラーはやはり危険地帯だった。ピーラーハウスでは誰も呼び掛けて来る人はいなかったが、このカーマティープラーに入ってから、タクシーの中に座っている僕たちを見つけて、執拗に追いかけて来るポン引きがやたらたくさんいた。タクシーの後部の出っ張りを掴んでずっと追いかけて来る執念深い人もいた。ちょうどＧＢロードと同じ雰囲気である。タクシーに乗っていたから何とか逃れられたものの、外国人が無防備で足を踏み入れたら、ポン引きたちに手足を捉まれて身動きが取れなくなるだろう。
スクラージー・ロードからフォラス・ロードを西に曲がると、売春婦の姿が見えなくなり、マーケットからも外れ、幾分落ち着いたエリアに入る。だが、実はここまでも赤線地帯が続いている。まずここにはムジュラーをやっている場所があった。ムジュラーとは、ボリウッド映画「Devdas」（1955年/2002年）や「Umrao
Jaan」（1981年/2006年）などで見られる、タワーイフ（踊り子兼娼婦）による踊りである。シャールク・カーン主演の「Devdas」ではムジュラーの場所は宮殿のような豪華絢爛な建物だったが、ここでムジュラーが行われているのは、ディリープ・クマール主演の「Devdas」に出て来るような、質素な建物の２階部分であった。中まで見ていないが、おそらくとても狭い空間でやっているのではないかと思う。踊り子が伝統衣装を着てカッタク・ダンスを踊ったりするような昔ながらのムジュラーだったら是非フッカー（水タバコ）を吸いながらでも見てみたいが、現代ではそこまで素養のある踊り子がいるとは思えず、ゴーゴー・バーやストリップ劇場のような感じになっているのかもしれない。
ここまではタクシーの中から眺めていたのだが、フォラス・ロードの真ん中辺りでドライバーのムンナーはタクシーを止め、外へ行ってしまった。そして、ある建物の外に立っている男と話をし、僕たちを手招きした。ここからが、ムンナーお勧めの「ギャランティーのある」買売春になる。その建物に入るとすぐに階段があり、２階に上がった。すると、ちょっとした大きさの部屋があり、部屋の片側にソファーが並んでいた。こういう風景は、ムンバイーの売春宿の様子を描いたボリウッド映画でよく見かけた。映画で見た場面が今そのままそこにあって、ちょっとだけ感動。恐怖もあったが、一応通訳として来ているので僕が怖がってはいけないと思い、堂々とするように心がけていた。ソファーに腰かけるように言われたのでとりあえず腰かけた。２人のインド人がソファーに座っていた。彼らも客のようであった。僕たちが座ってすぐに、まず入り口のドアが閉められた。他に開いているドアはない。つまり出口を塞がれたことになる。部屋の両側には屈強な男たちが無表情で立っている。これはもう生きて出られないかもと覚悟した。僕はヒンディー語が分かっているので何が起こっているか大体把握出来ていたが、今回カーマティープラーに行きたいと言い出したクライアントは何が何だか全く分からず、かなり緊張していたようだ。と、次の瞬間、向かい側の壁がライトアップされ、奥の部屋からゾロゾロと女の子が出て来て、僕たちの前に整列して並んだ。その数１０人くらいだろうか。つまりこの中から選べと言うことである。しかし、皆ふくよかと言うか、ポッチャリと言うか、簡単に言ってしまえばデブなのである。後でクライアントは、「デブをよくここまで揃えたなと思いましたね。麻雀なら役満でしょう」と言っていた。だが、インド人の多くは今でも太った女性が好みなのである。僕はあらかじめそうなるだろうと予想していたのでその点では驚かなかった。だが、もうひとつインドの売春婦に対して抱いていた先入観は間違いだと分かった。僕はてっきり、インドの売春婦は年増ばかりだと思っていたのだが、ここにいた女の子たちは皆若かった。少なくとも若く見えた。また、特にセクシーな服を着ているわけでもなく、普段着のような洋服を着ていた。
隣では、先に座っていたインド人が、「お前どれにする？」「オレはアレにしようかと・・・」みたいな会話をしていた。やはりデブでＯＫらしい。出口に立っていた男が僕たちに無言の圧力をかけて来た。しかし、僕が「ダメだな」みたいなジェスチャーをすると、簡単に出口のドアを開けてくれた。好みの女の子が見つからなかったら、そのまま何も取られず何も言われずに帰してもらえるようだ。案外真面目にビジネスをしていることに驚いた。それ以上に、生きて外に出れてホッとした・・・。
外に出ると、ムンナーがタクシーの中に座って待っていた。「好みのが見つからなかったのか？」と聞いて来たので、「そうだ」と答えると、ムンナーはタクシーのエンジンをかけた。走り出したタクシーはフォラス・ロードを外れ、別の売春宿へ向かった。ここからは僕もどこをどう走ったか覚えていない。おそらくフォラス・ロードとファルクランド・ロードの交差点周辺だと思う（EICHER「Mumbai
City Map」P16H3）。次の売春宿はアパートの２階が全て売春宿になっているような場所で、最初に行ったところに比べて開放感があった。やはりまず応接室のような部屋に通されたが、今回はとても狭い部屋だった。ソファーに座ると照明が明るくなり、表から女の子が続々と部屋の中に入って来た。今回は入口のドアは完全に閉まっていなかった。しかし今度は以前にも増してデブが多く、おばさんレベルの年齢の人も混じっていた。しかし、最初の場所は女の子たちの表情が皆非常に暗かったのに対し、こちらの女の子はキャピキャピと言った感じで明るく、非常に対照的だった。最初の売春宿にいた女の子たちはもしかしたら監禁状態で売春をさせられているのかもしれない。宿の構造が完全な密室となっていた。女の子が出て来る前にドアが閉められるのも、もしかしたら女の子が逃げないようにしているのかもしれない。逆にこちらは普通のアパートのような構造なので、自由に外に出られそうだ。何となく好きで売春をしている人が多いような印象を受けた。インドの売春婦の全てが全て、身売りや誘拐などで売春婦にならざるをえなかった不幸な身の上の人ではないのかもしれない。こういう明るい売春婦もいるのだろう。こちらでは値段を聞くことが出来た。500ルピーらしい。僕たちが帰ろうとすると、宿を管理している男が、1,500ルピーのもっといい女もいると言って引き留めて来た。しかし、あまりに濃すぎる体験を一度にして疲労困憊していた僕たちは、断って外に出た。と言うか、インド初訪問のクライアントは突然ヒジュラーの大群を見せられて卒倒しそうなほど驚いていたようだ・・・。
ムンナーの話によると、置き屋タイプの売春宿は、女の子１人１人に部屋が宛がわれており、そこが仕事場となる。料金に部屋代やコンドーム代も含まれている。彼らは警察に賄賂を払って売春ビジネスをしているため、突然のガサ入れによって客までも逮捕されてしまうようなこともないらしい。それがムンナーの言う「ギャランティー」である。また、こういう売春宿はこの辺に散らばっているらしい。彼は特にコングレス・ハウスという名前を何度も出していたので、それが今流行りの売春宿なのかもしれない。だが、そういう売春宿はタクシードライバーにコミッションを払っている可能性もある。だから、ドライバーは乗客をそういう場所に連れて行きたがるのかもしれない。ムンナーの情報を鵜呑みにするのも危険であろう。また、この辺りには売春目的の女の子が集合するディスコのようなものもあるようだ（通常のディスコは純粋に踊りに来る人ばかりである）。もしかしたらボリウッド映画「Chandni Bar」（2001年）に出て来たダンスバーのようなもののことを言っているのかもしれない。
前述の通り、狭義のカーマティープラーは立ちんぼが所狭しと並ぶ、スクラージー・ロード、マーナージー・ラージュージー・ロード、フォラス・ロード、ベラシス・ロードで囲まれた狭いエリアだが、ピーラー・ハウス（ファルクランド・ロード）、ヒジュラー地帯のデール・ガリー、そして売春宿・ディスコ散在エリアを含めれば、カーマティープラー赤線地帯はグラント・ロードの南北にまたがるかなり広大な地域となる。アジア最大の赤線地帯という呼称は伊達ではないかもしれない。この辺りにいる売春婦はほとんどインド人のようだが、コングレス・ハウスなど、中には外国人を置いている売春宿もあるようである。さらに、もし白人やアラブ人の売春婦を求めるならば、コラバへ行かなければならないようだ。コラバは、インド門やタージマハル・ホテルなどの観光地や安宿街のある、観光客にお馴染みのエリアだが、夜は売春宿が開く。しかし「輸入物」の値段は高く、7,000～8,000ルピーはかかると言う。
僕がヒンディー語を話せたため、僕たちはどうもネパール人と思われていたようだ。もし普通の日本人がカーマティープラーなどに足を踏み入れたら、また違った反応になるかもしれない。ちなみに写真撮影は一切していない。カーマティープラーの売春に関わっている人々はカメラに神経質のようで、写真撮影をしているのがばれたらタクシーごと集団リンチに遭うらしい。巧妙に隠し撮りをするか、元締めと話をして写真撮影やインタビューを金で「購入」するしか方法はないようだ。どちらにしろ、外国人が気軽に行けるような場所ではない。
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８月３１日（土） Ram Gopal Varma Ki Aag |
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１９７５年に公開され、インド映画史上最大の大ヒット作となった伝説的映画「Sholay」。特に当時リアルタイムに映画を見た世代には宗教にも等しい影響を与えたカルト的映画だ。その「Sholay」をリメイクするのは、オリジナルの大作を作ることより数倍難しい行為である。最近は「Umrao Jaan」（2006年）や「Don」（2006年）など、過去の名作のリメイクが続いているが、伝説的作品「Sholay」に手を出そうとする者はいなかった。いや、１人だけいた。それが、ボリウッドの風雲児、ラーム・ゴーパール・ヴァルマー監督である。ただし、オリジナル「Sholay」の版権を持つシャーシャー・スィッピー（「Sholay」のプロデューサーＧＰスィッピーの孫で監督ラメーシュ・スィッピーの甥）がヴァルマー監督の「Sholay」リメイクに待ったをかけたため、タイトルは「Ram Gopal Varma Ki Aag」に変更となり、登場人物の名前も変更を余儀なくされた。「Sholay」も「Aag」も「炎」という意味である。また、ヴァルマー監督は自身の「Sholay」を「リメイクではなくインスパイアされた作品」と表現している。
「Ram Gopal Varma Ki Aag」は本日８月３１日に公開されたが、その直前の時期を狙うかのように、気になるニュースも飛び込んで来た。シャーシャー・スィッピーがプリティーシュ・ナンディーに、「Sholay」のリメイク権、「Sholay」アニメ制作権、「Sholay」の続編と前編を作る権利をセットで売却したのである。その額は１億ドル。ボリウッド史上最大の契約となる。シャーシャー・スィッピーはラーム・ゴーパール・ヴァルマーの「Sholay」リメイクを全く認めておらず、これはヴァルマー潰しの動きであることは誰の目にも明らかだ。公開から３０年以上たった今、伝説の作品を巡るバトルが俄かに過熱している。
さて、「Ram Gopal Varma Ki Aag」は一体どんな作品に仕上がったであろうか？
題名：Ram Gopal Varma Ki Aag
読み：ラーム・ゴーパール・ヴァルマー・キ・アーグ
意味：ラーム・ゴーパール・ヴァルマーの炎
邦題：アーグ
監督：ラーム・ゴーパール・ヴァルマー
制作：ラーム・ゴーパール・ヴァルマー
音楽：アマル・モーヒレー、プラサンナ・シェーカル、ガネーシュ・ヘッジ、ニティン・ラーイクワル
作詞：サージド・パルハド、サリン・モーミン、ニティン・ラーイクワル、シャッビール・アハマド
振付：ガネーシュ・ヘッジ、シャビーナー・カーン、ハルシュハール・ヴィッタル、ジャスティン・バット
衣裳：マニーシュ・マロートラー、ニーター・ルッラー、ラグヴィール・シェッティー、マイトリー・モーディー、シヴァーニー／アニル・チェリアン
出演：アミターブ・バッチャン、アジャイ・デーヴガン、プラシャーント・ラージ、モーハンラール、スシュミター・セーン、ニシャー・コーターリー、スシャーント・スィン、ラージパール・ヤーダヴ、ガウラヴ・カプール、ウルミラー・マートーンドカル（特別出演）、アビシェーク・バッチャン（特別出演）
備考：ＰＶＲプリヤーで鑑賞。
上段左から、モーハンラール、アミターブ・バッチャン
下段左から、ニシャー・コーターリー、アジャイ・デーヴガン、
プラシャーント・ラージ
| あらすじ |
田舎町からムンバイーへやって来たヒーレーンドラ・チャヴァン通称ヒーロー（アジャイ・デーヴガン）とラージ・ラーナーデー（プラシャーント・ラージ）は、幼馴染みのランバー・バーイー（ラージパール・ヤーダヴ）の口利きで、シャーンブール・セートの下で働き始める。だが、その仕事はアンダーワールドのものだった。２人はナルスィマー警部補（モーハンラール）に捕まる。だがナルスィマー警部補は２人が素直な人間だと見抜き、警察のために働くように持ち掛ける。ヒーローとラージの活躍のおかげでシャーンブール・セートのギャングは一網打尽となるが、ヒーローとラージも違法行為に関わった罪で逮捕される。２人は１年間刑務所で過ごす。
１年後、刑務所から出て来たヒーローとラージを迎えたのはナルスィマーであった。だが、彼は既に警官を辞めていた。しかも彼は両手の指をなくしていた。ナルスィマーは２人に、マフィアのドン、バッバル（アミターブ・バッチャン）への復讐の手助けを頼む。報酬は８００万ルピーだった。２人は考えた末、ナルスィマーの住むカーリーガンジへ行くことにする。たまたまつかまえたオートリクシャーは、グングルー（ニシャー・コーターリー）という威勢のいい女性運転手が運転しており、しかも彼女はカーリーガンジ出身だった。２人はグングルーの運転するオート「ライラー」に乗ってカーリーガンジへ向かった。
ナルスィマーの家には、ナルスィマーと未亡人の嫁ドゥルガー・デーヴィー（スシュミター・セーン）しかいなかった。ナルスィマーは前金として２人に１００万ルピーを渡す。２人はそのお金を持って逃げることも考えるが、ナルスィマーの家族がバッバンに殺されたことを知り、彼に協力することにする。
バッバンは再開発で地価の上がったカーリーガンジの買い占めを狙っており、住民に対して執拗に立ち退くように脅迫していた。そのときもバッバンの部下のダニヤーら３人がカーリーガンジにやって来たが、ヒーローとラージは彼らを追い返す。バッバンは逃げ帰って来た３人を殺害し、ディーワーリーの日にカーリーガンジに自ら乗り込む。だが、ヒーロー、ラージ、ナルスィマーによって撃退され、命からがら逃げ帰る。さらに、ヒーローとラージはバッバンが踊り子とイチャイチャしている隙を見て襲撃し、大打撃を与える。バッバンの怒りは頂点に達した。バッバンはカーリーガンジの住民であるアハマド（ガウラヴ・カプール）を殺害してカーリーガンジへ捨て去る。そこには「ガーンディーは右頬を叩かれたら左頬を出せと言ったが、我々はガーンディーではない」というメッセージも書かれていた。それに対しヒーローとラージは罠を仕掛け、バッバンの忠実な部下ターンベー（スシャーント・スィン）を殺害する。そこには「我々もガーンディーではない」と書かれていた。
一方、ヒーローはグングルーと恋仲になり、ラージはドゥルガー・デーヴィーのことが気になり出していた。ナルスィマーもドゥルガーがラージと再婚することに賛成だった。だが、それに付け込んだバッバンはグングルーを誘拐し、ヒーローをおびき寄せて捕まえる。ピンチに陥るが、ラージが駆けつけて２人を救う。だが、ラージは逃げ遅れ、バッバンに殺されてしまう。ヒーローはグングルーを逃がし、ナルスィマーを呼ぶ。そしてバッバンの部下たちを一人でなぎ倒し、バッバンをも殺そうとする。だが、そこに駆けつけたナルスィマーがバッバンを殺す。 |
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基本的にオリジナル「Sholay」のストーリーラインを踏襲していたが、細かい部分で改変がしてあり、それを見つけるのが面白かった。オリジナルよりもおどろおどろしい雰囲気が強かったが、それにはラーム・ゴーパール・ヴァルマー監督らしい凝ったカメラワークが一役買っていた。しかし、当然のことながら「Sholay」を越えるような衝撃はなく、しかもあらすじに変化がなかったために７０年代の映画そのままの古風な展開の映画になってしまっていた。ラーム・ゴーパール・ヴァルマーの映画はえてしてそうなのだが、映画館に座っている間は楽しめるが、映画館を出た後もしばらく残るような余韻は希薄な映画であった。
まず、オリジナルと本作の違いは、登場人物の名前が異なることである。ヴィールー→ヒーロー、ジャイ→ラージ、タークル→ナルシィマ、ガッバル→バッバンなどとなっていた。そして、細かい部分で違いがあった。例えば・・・オリジナルではタークルはガッバルに両腕を切り落とされるが、本作では指を切り落とされた。ガッバルはホーリーの日を狙って村を襲撃したが、バッバンはディーワーリーの日を狙ってカーリーガンジを襲撃した。オリジナルのバサンティーはターンガー（馬車）の御者だが、本作のグングルーはオートリクシャーの運転手である。オリジナルではガッバルの腹心サーンバーが殺されるシーンはない（または重要ではない）が、本作ではターンベーが殺され、それがかなり重視されて描写されている・・・などなど。さらに、有名な「何人いた？」のシーンも少し展開が違ったし、オリジナルでバサンティーがヴィールーを助けるために踊るシーンは全くカットされていた。他にも挙げれば切りがないが、このような違いを見つけるのは映画ファンには楽しいことだと思う。
「Ram Gopal Varma Ki Aag」の最も優れていた点はカメラワークである。非常に凝ったアングルからのショットが冒頭から続き、それだけで緊張感が高まった。特に人物のアップを多用していたのが特徴的だった。
リメイク版「Don」のように結末が変えてあるのかと期待していた。実は「Sholay」にはエンディングが２つある。タークルが最後にガッバルを殺すバージョンと、警察がガッバルを逮捕するバージョンである。「Ram
Gopal Varma Ki Aag」では、前者の結末がそのまま受け継がれていた。ナルスィマーがバッバンを斧で殺して復讐を達成するのである。そして後日談もなしに映画は終了する。この突き放し方が７０年代の復讐劇映画そのままで目新しさを感じなかった。
「Sholay」の主人公は、アミターブ・バッチャンとダルメーンドラが演じたジャイとヴィールーだが、「Ram Gopal Varma Ki Aag」ではどちらかと言うとナルスィマーとバッバン（「Sholay」で言えばタークルとガッバル）の方が主人公っぽかった。特にヴァルマー監督はアミターブ・バッチャン演じるバッバンにかなりの気合を入れたと見える。仕草、表情、セリフなど、バッバンを魅力的な悪役に仕立て上げるのに苦労した様子が伺われた。しかし、アムジャード・カーン演じるガッバル・スィンが到達した「ボリウッド一の悪役」の地位には到底及ばない。また、「Sholay」の大成功の一因はその練りこまれたセリフ回しにあったが、「Ram
Gopal Varma Ki Aag」では思わず記憶したくなるようなセリフ回しはほとんどなかった。
アジャイ・デーヴガンとプラシャーント・ラージは渋い演技をしていて悪くなかった。だが、アミターブ・バッチャンとモーハンラールの存在感の前には、どうしても印象が希薄になってしまう。アミターブはオリジナル「Sholay」の脚本を読んだときに、ガッバル・スィンの方を演じたいと思ったらしい。だから、そのリメイクでガッバル・スィンがモデルになっているバッバンを演じられることは、幸運でもあり運命でもあっただろう。思いっ切り楽しみながらバッバンになりきっており、間違いなく映画の核となっていた。そのライバルのナルスィマー警部補を演じたモーハンラールも、圧巻の演技力でバッバンのオーラを跳ね返していた。
ドゥルガー・デーヴィーを演じたスシュミター・セーンは出番が少なかったが、着実な仕事をしていた。だが、グングルーを演じたニシャー・コーターリーの方が存在感があった。オートワーリーを演じるにはちょっと顔がかわいすぎるような気もしたが、この作品のおかげで知名度が上がるだろう。
オリジナル「Sholay」では、ヘレンがアイテムガール出演する「Mehbooba Mehbooba」も映画の大きな見所だった。当然、「Ram
Gopal Varma Ki Aag」でもこの曲が登場する。アイテムガール出演したのは、ヴァルマー監督のお気に入り、ウルミラー・マートーンドカルである。元々ダンスには定評があるし、体がグラマラスなので、ヘレンに負けていなかった。このダンスシーンにはなんとアビシェーク・バッチャンも特別出演する。映画館の観客はかなり盛り上がっていた。
アイテムナンバー「Mehbooba」
だが、全体的に音楽はよくなかった。「Sholay」の全ての曲は今でも歌い継がれているが、「Ram Gopal Varma Ki Aag」のサントラには「Mehbooba」を除けば魅力ある曲がない。だが、ヴァルマー映画っぽい音楽であることは確かである。
「Ram Gopal Varma Ki Aag」は、現代の映画にしてはストーリーが単純過ぎるので、「Sholay」を見てから、それと対比する形で見るのがお勧めである。画面の構図が凝っていてかっこいいが、特に残るものがある映画ではない。
【追記】９月１日付けのヒンドゥスターン紙によると、公開初日の「Ram Gopal Varma Ki Aag」の客入りはかなり悪かったようだ。アミターブ・バッチャン演じるバッバンの評判も良くない。そこで下の見出し。分かる人だけ笑ってもらいたい。
कितने आदमी थे हॉल में?
बहुत कम थे सरदार
「映画館には何人いた？」
「とても少なかったです、ボス」
गब्बर का नाम पूरा मिट्टी में मिला दिया बब्बन ने
「ガッバルの名誉に泥を塗りやがった、バッバンの奴め」
やはり「Sholay」は名作だ・・・。
これでインディア 
